6 Band Metal Amerika Terbesar Yang Pernah Ada – Heavy metal seperti yang kita tahu mungkin lahir di Birmingham, Inggris pada akhir 1960-an, tetapi Amerika mengubahnya menjadi negara adikuasa global seperti sekarang ini. Dari para raksasa yang memenuhi arena tahun 70-an hingga skena thrash dan glam metal yin dan yang yang menguasai tahun 80-an, dan melalui grunge, nu-metal, dan seterusnya, AS telah membantu membentuk setiap sudut skena.
6 Band Metal Amerika Terbesar Yang Pernah Ada
chelseagrinmetal – Kami ingin tahu siapa band metal Amerika terbaik, jadi kami memutuskan untuk bertanya kepada para ahli dan Anda. Etos di balik jajak pendapat kami cukup sederhana yaitu tidak ada band yang dikecualikan. Tidak ada aturan kecuali semoga band terbaik menang. Setelah semuanya selesai, kami mengambil datanya, menyusunnya menjadi spreadsheet yang sangat besar, dan melakukan beberapa perhitungan yang rumit. Sekarang, hasilnya, seperti yang mereka katakan, sangat masuk. Berikut adalah band metal Amerika terbesar dari semuanya, menurut Anda.
1. Disturbed
Siapa yang mengira bahwa band yang membawakan kami The Sickness akan muncul di TV primetime dan radio arus utama, dua dekade kemudian? Pada tahun 2000, nu metal mencapai puncaknya, dan klub-klub penuh dengan hit besar Disturbed. Penyakit itu keras, ofensif, dan sangat, sangat bersumpah. Mereka memiliki vokalis yang lebih besar dari kehidupan di David Draiman, tetapi di balik tindikan dagu ganda yang khas dan keberaniannya yang memukul dada adalah seseorang yang bisa bernyanyi dengan sangat baik dan membawa warisan Yahudinya ke dalam lirik mereka.
Baca Juga : 20 Lagu Sabaton Terbaik Sepanjang Masa
Sementara para kritikus menolak Disturbed, suara David dan kegentingan arus utama band yang diproduksi dengan apik telah membawa mereka melalui delapan album, hanya berhenti untuk jeda antara 2011-2015. Tahun itu, mereka merilis Diabadikan, menampilkan versi meriah dari The Sound Of Silence karya Simon & Garfunkel. Itu membawa mereka ke acara bincang-bincang Amerika arus utama Conan, dan video mereka untuk lagu tersebut memiliki 600.000.000 penayangan di YouTube.
Di belakang ini, mereka merilis Evolution 2018 lagu setengah metal, setengah balada. Dan, shock horor, David menghapus potongan di dagunya. Bagi mereka yang menghapusnya sejak awal, David Draiman dan rekannya tertawa terbahak-bahak. Bagaimana mereka berevolusi sekarang adalah tebakan siapa pun, tetapi pasti akan menghasilkan kesuksesan.
2. Type O Negative
Mengkredit baik Black Sabbath dan The Beatles sebagai pengaruh musik, Peter Steele menyalurkan kepekaan horor jadul dari Sabbath dan rock gothic tahun 80-an menjadi kait logam berbentuk Beatles yang dibuat dengan ahli dan menarik. Tambahkan ke dalam liriknya yang sering lucu dan kelam, dan Anda memiliki templatnya untuk perintis metal gothic Type O Negative. Muncul di awal tahun 90-an dan dijuluki “the Drab Four” sebuah penghormatan kepada “Fab Four” The Beatles lirik Type O berfokus pada klise gothic: cinta, seks, dan kematian.
Dengan penampilan bariton dan iblisnya yang merenung (penyanyi setinggi enam kaki, delapan inci) Steele jauh berbeda dari pentolan goth kurus dan androgini pada dekade sebelumnya. Itu membuatnya menjadi ikon seks. Menyusul perilisan album “93 Bloody Kisses yang kemudian meraih platinum dia bahkan tampil sebagai centerfold di majalah Playgirl edisi 1995. Digambarkan sebagai orang yang dermawan, baik hati, dan lucu, pentolan itu berjuang keras dengan kesehatan mentalnya, dan sering mengobati diri sendiri dengan alkohol dan, kemudian, kokain.
Banyak dari perjuangannya direkam dalam liriknya, terutama album 1999 Word Coming Down di mana dia menceritakan pengalamannya dengan perawatan psikiatris. Pada tahun 2010, dalam usia 48 tahun, Steele meninggal karena aortic aneurysm dan Type O Negative juga diistirahatkan. Seperti yang dikatakan rekan band Johnny Kelly: “Ketika Peter meninggal, Type O Negative meninggal bersamanya.” Namun, dengan tujuh album studio dan seluruh katalog lagu yang menular, baik Steele maupun Type O Negative mencapai keabadian.
3. Rage Against The Machine
“Persetan denganmu, aku tidak akan melakukan apa yang kamu katakan padaku!” tetap, bisa dibilang, lirik yang paling berkesan dan kuat di semua metal tahun 90-an. Sementara musik kontemporer sering bermain-main dengan politik, dari mazmur anti-perang hippie Amerika tahun 60-an hingga reaksi pemerintah pada kancah Punk London awal tahun 70-an, mungkin tidak ada yang lebih mendalam dalam pencopotan pedas mereka daripada gerilyawan pembakar LA, Rage Against The Mesin. Dipersatukan oleh keinginan untuk memacu perubahan sosial yang positif, RATM dibentuk pada tahun 1990 oleh vokalis Zach De La Rocha, gitaris Tom Morello, bassis Tim Commerford dan drummer Brad Wilk.
Mereka dengan cepat mengembangkan suara alt-rock yang keras yang menggabungkan komponen hip hop dan heavy metal. Dibedakan oleh gaya gitar Morello yang unik dan rap langsung bernada tinggi De La Rocha, band ini merilis debut self-title mereka pada tahun 1992, yang menampilkan bakar diri kontroversial seorang biksu Tibet di sampulnya dan lagu kebangsaan polisi-korupsi mereka, Membunuh. Dalam Nama. Rage menikmati sejumlah kesuksesan komersial dengan album lanjutan Evil Empire (1996) dan The Battle of Los Angeles (1999) akhirnya memuncak pada tahun 2000 ketika band mengadakan konser di luar Konvensi Nasional Demokrat di Los Angeles.
Sebuah aksi di mana para penggemar datang ke pukulan huru-hara dengan LAPD. De La Rocha segera pergi sementara anggota yang tersisa membentuk Audioslave dengan mantan vokalis Soundgarden, Chris Cornell. Reuni diikuti, hanya untuk menghilang lagi, sebelum anggota bergabung dengan anggota Cypress Hill dan Public Enemy untuk membentuk Nabi Kemarahan. Mungkin ditarik kembali oleh iklim kerusuhan politik saat ini, mereka mengumumkan reuni kedua pada tahun 2019 dan penampilan di festival Reading Inggris menunggu.
4. Linkin Park
Muncul dari masa ketika rambut merah runcing, jeans parasut, hoodie band, dan meneriaki orang tua kami adalah hal yang populer, kesuksesan Hybrid Theory yang luar biasa membuat Linkin Park menjadi nama rumah tangga sejak awal. Kesuksesan album membuat band ini menjadi kreatif yang akan membuatnya menjadi salah satu album rock dengan penjualan terbesar dalam 20 tahun terakhir.
Apakah itu logam? Nah, Anda tidak bisa memakainya di Wacken, itu sudah pasti. Itu pasti yang paling dekat dengan musik pop yang metal pernah berani menyimpang pada saat itu tentu saja, Bring Me The Horizon telah mengambil mahkota itu, bahkan memberikan perampokan Linkin Park ke pop murni pada tahun 2017 tetapi untuk menyangkal kekuatan lagu-lagu Linkin Taman yang dibuat di masa jayanya harus menjadi generasi remaja yang salah tempat secara sosial, paling banter, kasar.
Dari akar nu metal mereka tumbuh, matang, beradaptasi dan menjadi salah satu band rock modern yang paling penting. Lintasan itu secara tragis terpotong pada tahun 2017 ketika vokalis Chester Bennington meninggal karena bunuh diri. Band ini telah menimbang masa depan mereka sejak saat itu, tetapi tahun ini mereka mengumumkan tahun 2020 akan didedikasikan untuk merayakan 20 tahun Hybrid Theory dan warisan yang mereka ciptakan sejak dirilis.
5. Alice In Chains
Muncul dari kancah Seattle awal 90-an, Alice In Chains tidak pernah cocok dengan orang-orang sezaman mereka. Grunge bernuansa metalik mereka yang unik, konten lirik yang suram, dan vokal harmonis yang khas dibawakan oleh Jerry Cantrell dan Layne Staley menyentuh hati para penggemar rock di mana-mana. Bersama dengan Nirvana, Soundgarden dan Pearl Jam, mereka memantapkan diri sebagai salah satu dari Empat Besar gerakan grunge. Itu adalah album debut mereka Facelift yang membuat kemajuan di dunia musik arus utama dan membawa suara Seattle ke massa, semua berkat single hit tak terduga Man In The Box.
Tetapi dengan rekaman tindak lanjut Kotoran, Layne Staley yang berjuang dengan realitas ketenaran sedang berjuang melawan kecanduan narkoba yang tidak akan pernah sembuh darinya. Setelah penampilan publik terakhir di MTV”s Unplugged pada tahun 1996, penyanyi tersebut mengundurkan diri sepenuhnya. Band ini tidak pernah bubar, tetapi tetap hiatus sampai kematian Layne akibat overdosis heroin pada tahun 2012.
Terlepas dari tragedi ini, band ini bangkit kembali. Mengakui bahwa tidak ada yang menggantikan Staley, mereka meminta penyanyi baru yang tidak berusaha meniru pentolan ikonik, William DuVall, dan memulai pertunjukan yang sukses. Pada tahun 2009, band ini merilis Black Gives Way To Blue sebuah rekaman yang segera debut di nomor lima di Billboard 200. Dengan album terbaru mereka, Rainier Fog 2018, jelas bahwa, bahkan tiga puluh tahun berlalu, tidak ada yang bisa menghentikan Alice.
6. Mastodon
Sejak mereka muncul dengan debut primal mereka, Remission, Mastodon telah mendapatkan reputasi mereka sebagai salah satu band metal yang paling cerdas, inventif, dan menghancurkan. Mengetahui dari mana harus memulai dengan empat bagian Atlantis adalah pertanyaan yang sulit. Selama 20 tahun terakhir, mereka telah mengungkapkan banyak wajah mereka, perpaduan sempurna antara otak dan otot, mengangkangi batas kawat berduri antara logam yang melepuh dan prog teknis yang padat.
Apakah mereka dalam mode binatang buas penuh, mengaum tentang paus putih (Leviathan 2004) dan meneriakkan lagu kebangsaan Kracken-raising hell (Gunung Darah 2006), atau mengotori pikiran kita dengan konsep-konsep batshit tentang perjalanan astral (Crack The Skye 2009) dan mengeluarkan straight-to-the-jugular gut punchers (The Hunter tahun 2011 dan Once More Around The Sun tahun 2014), ini merupakan perjalanan yang memusingkan.
Album terakhir mereka, Kaisar Pasir 2017, adalah kembali ke akar prog mereka, dengan alur cerita yang menampilkan “Grim Reaper versi gurun” dan mengubah kaca mata mereka ke dalam, berfokus pada trauma kehidupan nyata dan rasa sakit untuk dibuat. album terbaik mereka. Tahun itu, Metal Hammer dinobatkan dalam Critics Choice Album Of The Year, menyebutnya sebagai mahakarya musik kontemporer dan berat, bukti bahwa dua dekade dalam karir mereka, Mastodon masih jauh di depan kompetisi terdekat mereka.