Deadsquad dan Burgerkill Tur Eropa – Band metal terkemuka Indonesia Deadsquad dan Burgerkill saat ini sedang tur Eropa di bawah bendera Superinvasi 2018.

Deadsquad dan Burgerkill Tur Eropa

chelseagrinmetal – Diadakan sebagai bagian dari program Supermusic raksasa tembakau Djarum, tur masing-masing bertujuan untuk mempromosikan yang terbaik dari kancah metal Indonesia di luar negeri dan mendapatkan penonton global baru bagi setiap band.

Baca Juga : Tur The Age of Vile Divinities 2022: Nil dan Mantra Menghadirkan Kegilaan

Burgerkill yang berbasis di Bandung dan Deadsquad yang berbasis di Jakarta telah membangun reputasi mereka sebagai dua band metal paling terkenal di Indonesia.

Burgerkill telah memukau penonton di seluruh dunia, setelah tampil di luar negeri beberapa kali, termasuk di festival Big Day Out dan Soundwave yang sudah tidak ada di Australia. Band ini juga telah memenangkan berbagai penghargaan metal internasional.

Deadsquad belum mencapai tingkat pengakuan internasional itu, tetapi telah membentuk fanbase yang setia dan fanatik di Indonesia dan dikenal dengan jumlah musisi terkenal yang pernah dimilikinya sebagai anggota: Ricky Siahaan dari Seringai, virtuoso gitar Prisa Adinda dan gitaris Netral Coki . Gitaris utama Deadsquad saat ini, Stevie Item, juga merupakan bagian dari Andra and the Backbone.

Kedua band telah berangkat ke Eropa, dengan Burgerkill berangkat ke Prancis pada hari Senin dan Deadsquad berangkat ke Austria pada hari Rabu.

Itinerary Burgerkill akan membawa band Bandung melalui Perancis, Belgia, Jerman, Belanda, Republik Ceko dan Polandia, sedangkan Deadsquad akan melakukan perjalanan melalui Austria, Jerman, Swiss, Perancis dan Belanda.

Tur Superinvasi bukanlah kesempatan pertama yang dimiliki Burgerkill untuk tampil di panggung Eropa, setelah memainkan festival Wacken Open Air yang bergengsi di Jerman pada tahun 2015. Namun, tur ini akan menjadi yang pertama kalinya bagi Deadsquad tampil di benua tersebut.

Gitaris Burgerkill Aris “Eben” Tanto menjelaskan bahwa meskipun band ini pernah bermain di Eropa sebelumnya, tur Superinvasion akan menawarkan suasana yang berbeda karena tur tersebut terutama akan mencakup tempat-tempat kecil dan klub daripada panggung festival.

Kedua band ini akhirnya akan bertemu satu sama lain selama perhentian mereka di Amsterdam pada 25 Oktober, di mana mereka akan berbagi panggung untuk satu-satunya waktu dalam tur tersebut.

Band Deadsquad (Courtesy of Stevie Item)Band Deadsquad (Courtesy of Stevie Item)

Vokalis Burgerkill Vicky Mono mengatakan bahwa untuk mengakomodasi visi ini, dia ingin menunjukkan kepada penonton Eropa esensi dari apa yang membuat metal Indonesia begitu hebat dengan tidak hanya tampil bersama dengan Deadsquad tetapi juga membuat musik mereka (dan merchandise) yang mencerminkan Indonesia.

“[Kolaborasi di Amsterdam ini] adalah cara bagi kami untuk benar-benar menunjukkan apa itu Indonesia. Berkolaborasi dengan Deadsquad bagi kami tidak akan terlalu sulit karena kami sudah klik untuk musik, tetapi kami hanya akan melihat ke mana musik itu membawa kami,” jelas Vicky.

Dari segi merchandise, vokalis Deadsquad Daniel Mardhany menambahkan bahwa karya bandnya akan dimodifikasi dengan semangat tema, menampilkan banyak elemen Indonesia yang bisa menjadi point of interest bagi penonton Eropa yang belum familiar.

Vicky Mono mengamati bahwa karena upaya band-band metal Indonesia dalam menorehkan namanya di dunia, penonton Eropa menjadi lebih akrab dengan kancah metal Indonesia.

“Dan kami berharap Burgerkill dan Deadsquad bisa menjadi pintu gerbang mereka untuk mengeksplorasi [tKP] lebih jauh,” tambahnya.

Djarum Supermusic memiliki sejarah mendukung band rock Indonesia dengan tur ke luar negeri. Pada tahun 2016 dan 2017, program ini berhasil membawa band-band seperti The Hydrant, Kelompok Penerbang Roket, The SIGIT dan Mooner ke kota-kota terpilih di Australia dan Amerika Serikat.

“Melalui Superinvasion, kami ingin menunjukkan konsistensi kami dalam kesediaan kami untuk membawa nama-nama musik Indonesia ke [kancah] musik global. Makanya kami mengirimkan band-band seperti ini ke luar negeri selama tiga tahun berturut-turut,” ujar perwakilan Supermusic Adjie Aditya Purwaka.

Tur The Age of Vile Divinities 2022: Nil dan Mantra Menghadirkan Kegilaan – Setelah dua tahun yang menyakitkan tanpa tur, tidak ada musik live dan terkunci karena pandemi dunia, konser kembali, dan mereka datang dengan sepenuh hati. Pemasok death metal legendaris Nil dan Incantation brutalizer sedang merusak gedung konser di seluruh Amerika.

Tur The Age of Vile Divinities 2022: Nil dan Mantra Menghadirkan Kegilaan

chelseagrinmetal – Tempatnya, 1720 Warehouse , para penggemar brutal dan haus akan drum yang berat dan riff gitar yang jahat, panggung ditetapkan untuk dua raksasa death metal ini untuk membantai penonton.

Setelah beberapa aksi pembuka yang luar biasa, para penggemar siap untuk kembalinya death metal yang sangat dinanti. Aksi death metal Texas, I Am, datang dengan riff berat dan musik yang luar biasa. Diikuti oleh para pecinta death metal grindcore-death Sanguisugabogg yang membawakan suara menghentak-hentakkan leher ke Los Angeles, ya, kita semua menyukai kematian dan membunuh orang-orang yang mencintai band ini tidak diragukan lagi.

Baca Juga : Sejarah Tour Hate Metal 

Saat para penggemar mengoceh tentang Sanguisugabogg, panggung bersiap untuk band dan suara destruktif lainnya. Mantra mengikuti tindakan brutal, dan riff legendaris mereka menaklukkan para penggemar dan mosh pit mengamuk.

John McEntee dan formasi baru membuat heboh di atas panggung. Lagu-lagu berlapis mantra dari album klasik serta rekaman baru, Sect of Vile Divinities , yang dirilis pada 21 Agustus 2020 melalui Relapse Records. Akhirnya, setelah dua tahun terkunci, Incantation mampu membawa materi baru ini secara langsung kepada massa.

Riff gitar yang dimainkan oleh Luke Shively dan J ohn McEnteeganas dan mengejutkan para penggemar yang membuat mereka menjadi hiruk-pikuk. Tidak ada yang aman di antara kerumunan saat moshers mendorong dan mendorong kegembiraan dalam suasana mematikan yang begitu indah yang ditimbulkan death metal. Setelah hampir 25 tahun, Incantation terus menyatukan massa dan memberikan kemarahan yang sangat menular kepada para penggemar, tidak diragukan lagi mereka akan bertahan dalam ujian waktu. Itu adalah perayaan bagi pecinta seni gelap, dan Mantra datang dan menaklukkan Los Angeles.

Pemimpin utama tidak lain adalah penghancur katakombe yang luar biasa, Nil. Dengan beberapa perubahan susunan pemain, Karl Sanders dan George Kollias tetap menjadi pharos yang membawakan nyanyian Mesir dan wajah yang melelehkan logam. Nile menyalakan panggung, dengan Br ad Parris pada vokal dan bass, bersama dengan wajah baru yang sudah dikenal, Scott Eames dari Nevalra, dan Thy Antichristpada gitar.

Baik Brad Parris dan Scott Eames bertukar vokal yang membawakan suara khas Nile yang telah dikenal selama bertahun-tahun. Sungguh pemandangan yang brutal melihat mereka menyampaikan ucapan dan musik yang sangat seimbang. Fans tercengang oleh keahlian gitar Karl Sanders dan pukulan drum yang tak henti-hentinya oleh George Kollias, suara undead memenuhi tempat tersebut dan bir dilemparkan saat para penggemar berhamburan tanpa henti.

Kekuatan sonik Nil melenyapkan semua yang berdiri di depan mereka, dengan keterampilan, vokal berdarah, gitar shredding dan drum katatonik semua elemen yang dipuja oleh mereka yang dibenci para dewa. Lagu-lagu yang dibawakan berkisar dari “Black Seeds of Vengance” hingga “Vile Nilotic Rites”, kembalinya ke panggung dengan kejam. Tidak ada aksi yang bisa mengikuti dua band death metal legendaris ini, dari drum yang merusak hingga riff gitar yang membara, band-band ini membuat panggung berkobar. Tur berlanjut, pastikan untuk memeriksanya di kota dekat Anda.

Seperti yang pernah dikatakan seorang teman baik saya, ada death metal dan kemudian ada Mantra. Sebagai band yang bertanggung jawab atas sebelas album hebat dan setidaknya lima klasik bergenre dingin, tidak selalu mudah untuk menemukan hal lain untuk dikatakan selain mantra FUCKING dan Anda perlu mempersiapkan diri untuk kematian yang gelap dan pekat. kehebatan logam. Terbaru mereka, Sect Of Vile Divinities keluar pada tanggal 21 Agustus melalui Relapse Records yang terhormat .

Steamroller Ritual Impurity (Seven Of The Sky Is One) yang lugas dan ramping memberikan pengingat instan tentang betapa kuatnya penulisan lagu selalu ada di Incantation . Tentu, kemuraman yang menyesakkan yang sering menyertai momen-momen terbesar mereka tidak segera, tetapi langkah dan permainan solonya sempurna, dan ketika Pendamaian muncul dari kegelapan, perayapan racun yang tidak nyaman itu kembali, siap menyerap semua yang ada di bawahnya. Ada keindahan elegiac tertentu di trek ini, sebelum entrails Of The Hag Queen yang menghancurkan melibas jalannya ke depan dengan jenis gemuruh bass yang Anda inginkan dalam hidup.

Tapi pasti ada beberapa kesuraman dan kekotoran ikonik mereka yang hilang di album ini. Rasanya seperti band memutuskan ‘mari kita lihat seperti apa semua penulisan lagu ini ketika kita tidak menenggelamkannya ke dalam lumpur’. Untuk kredit mereka, itu hampir bekerja di trek seperti naksir merangkak dari Ambrosia yang Belum Lahir atau Nyanyian Tanpa Bentuk yang menggeram .

Saya tidak bisa berbohong dan mengatakan saya tidak merindukannya sedikit pun. Sangat bagus mereka mencoba sesuatu yang sedikit berbeda, tetapi Mantra seharusnya membuat Anda merasa seperti kudanya di The Neverending Story. Tidak, tidak sedikit ketika ternyata benar-benar baik-baik saja. Bagian di mana kehidupan perlahan-lahan tenggelam dari Anda oleh lendir yang tak terkalahkan.

Tetapi jika saya akan meratapi fakta bahwa Incantation terdengar agak terlalu bersih di sini, saya harus mengakui bahwa Sect Of Vile Divinities masih memukau dan album death metal definitif penantang tahun ini. Ada apresiasi baru yang bisa ditemukan untuk gaya riffing doom riffing mereka yang bergoyang dan memuakkan yang tidak selalu bersinar melalui produksi yang lebih berlumpur. Band merasa vital sekarang seperti yang pernah mereka miliki dan membersihkan tindakan mereka, jika ada, melepaskan virulensi baru.

Manifesto Furys binatang buas dan nyanyian pemakaman Scribes Of The Stygian hanyalah contoh bagaimana penjaga tua masih bisa membuat semua whippersnapper muda malu ketika ditanya, dan Incantation terus membuktikan diri mereka sebagai roda penggerak penting dalam sejarah death metal, dan masa depannya.

Sejarah Tour Hate Metal – Sejarah HATE dimulai di Warsawa, Polandia, pada tahun 1990 ketika gitaris dan vokalis Adam The First Sinner bertemu gitaris Qack dan drummer Mittloff.

Sejarah Tour Hate Metal

chelseagrinmetal – Lineup band telah sering berubah selama bertahun-tahun dan saat ini terdiri dari ATF Sinner, gitar utama Dominik “Domin” Prykiel dan drummer Paweł Jaroszewicz.

HATE telah dipuji oleh pers dan penggemar selama bertahun-tahun karena “menciptakan musik yang menusuk dan gelap”, dan itu adalah salah satu nama yang paling dikenal di kancah blackened death metal Polandia. Mereka sering menginspirasi diri mereka sendiri dalam aspek-aspek gelap mistik dan misterius untuk mengeksplorasi tema-tema baik pribadi maupun impersonal.

HATE memberikan rasa yang sepenuhnya mendalam pada musik mereka dengan beberapa atmosfer dan melodi untuk memberikan getaran yang lebih berkesan dan penuh rasa. Seperti banyak band di dunia, selama tahun-tahun pertama mereka (yaitu antara 1990 dan 1995) band ini merekam tiga kaset demo: Aborrence (1992), Evil Art (1994) dan Hukum Tidak Tertulis (1995) yang menampilkan beberapa lagu paling marah dan death metal paling kejam yang diluncurkan ke dunia.

Baca Juga : Konser Rock dan Metal yang Paling Banyak Dihadiri Dalam Sejarah

1996 melihat HATE menandatangani kontrak rekaman pertama mereka dengan label bawah tanah kecil, Novum Vox Mortiis, yang merilis dua album pertama mereka, “Daemon Qui Fecit Terram” (1996) dan “Lord Is Avenger” (1997) di Polandia.

TEMPAT PERTAMA DI LUAR POLANDIA

Setelah banyak perubahan formasi dan merilis rekaman yang hanya tersedia di negara asal mereka, Polandia, band ini masuk radar label Amerika Dwell Records, yang menyertakan versi sampul HATE dari “Postmortem” pada kompilasi “Gateways to Hell: Tribute to Slayer (Vol. 2) )”. Setelah terobosan besar pertama ini, HATE menandatangani kontrak rekaman internasional pertama mereka dengan label Amerika “WW3/Mercenary Music” dan pada tahun 2000 mereka merilis kompilasi album awal band “Lord Is Avenger” dan “Victims” bernama “Holy Dead Trinity” .

2001 melihat rilis album HATE berikutnya, “Cain’s Way”, di WW3/Mercenary Music di AS, dan di Blackend Records di Eropa. Pada saat rilis di Eropa, band ini mengalami perubahan lineup yang signifikan, dengan gitaris Ralph dan drummer Mittloff digantikan oleh Kaos dan Hellrizer. “…’Cain’s Way’ menunjukkan sebuah band dengan teknik dan kekuatan terbaik seperti Deicide, bahkan mungkin lebih. Benci memanfaatkan pukulan drum dan ketukan ganda lurus ke depan, tetapi yang benar-benar membuatnya menarik, adalah mereka menggunakan ritme sinkopasi.

Riffage sebagian besar intens dan tebal, dengan gitar utama melengking.” ArchaicMetallurgy Setahun kemudian, band ini menandatangani kontrak dengan label yang berbasis di Prancis – Listenable, dan merilis album berikutnya yang sangat terkenal “Awakening of the Liar” (2004), yang masih dianggap sebagai salah satu rekaman death metal Polandia terbaik sepanjang masa. Album ini juga menjadi pemenang polling di majalah Polandia Thrash’Em All.

Pada tahun yang sama HATE merilis DVD resmi berjudul “The Litaniies of Satan”. Didistribusikan oleh Metal Mind Productions, DVD ini langsung menjadi hit di media metal secara universal. “…sebuah contoh yang baik tentang bagaimana sebuah DVD death metal harus dibuat, dengan sejumlah sudut kamera yang berbeda – diberikan tidak sebanyak band yang lebih besar yang lebih dibiayai dengan baik memilih untuk menggunakan suara yang cukup tebal untuk menyampaikan betapa beratnya itu tetapi tanpa mengaburkan suara terlalu banyak.” – Ensiklopedia Metallum, 2004

Pada periode itu gaya band memperoleh beberapa atribut baru – elemen industri dan ambient muncul di latar belakang riff utama. “Anaclasis – A Haunting Gospel of Malice & Hatred” (2005) menunjukkan suara baru ini untuk pertama kalinya, pada titik ini memperkenalkan kematian konvensional logam namun dengan campuran yang cerdik antara kematian, logam gelap dan luar biasa dengan dampak modern tertentu.

Album ini mendapat ulasan positif dari kritikus musik, dengan Blabbermouth menulis bahwa musik tersebut “menunjukkan sebuah band yang telah membentuk sebuah identitas.” “Anaclasis” mendapat ulasan luar biasa di hampir semua majalah metal di seluruh Eropa dan sangat diakui sebagai salah satu rekaman genre yang paling imajinatif.

Untuk melengkapi ini, HATE melakukan tur Eropa signifikan pertama mereka dengan Carpathian Forest dan Keep of Kalessin dan muncul di beberapa festival terkenal seperti Party.San Open Air dan Winter Assault. Band ini memasuki Hertz Studio pada Agustus 2007 untuk merekam rekaman full-length ke-6 mereka, “Morphosis”, yang dirilis oleh Listenable Records.

Album ini sekali lagi mendapat ulasan positif dari kritikus musik dan band ini melakukan tur Eropa baru, kali ini ditemani oleh rekan senegaranya Dipenggal. Fase baru ini menunjukkan langkah lain pada gaya band dengan catatan khusus di bagian kreasi dan produksi. HATE kemudian mendapat tawaran dari berbagai festival seperti Metalcamp, Neurotic Death Fest, Brutal Assault, Screamfest, Summer Breeze O.A., Metal Heads’ Mission dan sejak saat itu, langit adalah batas untuk band. Pada Mei 2008, HATE merekam video resmi pertama mereka untuk lagu “Threnody”, yang direkam di tambang batu bara yang sebenarnya di Silesia/Polandia.

MENGATASI Tragedi

Tapi tidak ada band hebat yang bisa hidup tanpa beberapa tingkat tragedi dan HATE tidak terkecuali. Dini hari tanggal 6 April 2013, bassis HATE Slawek “Mortifier” Archangielskij meninggal dalam tidurnya di dekat Munchberg, Jerman. Dia ditemukan tak bernyawa oleh anggota band lainnya di pagi hari. Ambulans segera dipanggil dan Slawek disadarkan tetapi tidak berhasil.

Otopsi mengungkapkan bahwa aritmia jantung adalah penyebab kematian. Bagian Mortifer yang menghancurkan dan tak terduga merupakan pukulan telak dan kelanjutan band menjadi masalah untuk sementara waktu. Namun demikian, setelah beberapa minggu, para musisi menyatakan kembalinya mereka. Pada bulan Juni 2013 HATE mengambil bagian dalam Hellfest Festival di Prancis, setelah mendapatkan istri Mortifer Aleksandra pada gitar bass. Band ini bermain dengan pemain bass sesi serangkaian Festival Musim Panas Eropa dan menyatakan bahwa mereka sedang mengerjakan rekaman baru.

Pada bulan Maret 2014 HATE melakukan tur Eropa lagi, kali ini dengan Kampfar Norwegia, dan pada bulan Juni mereka memasuki Hertz Studio di Polandia untuk mulai merekam album penuh ke-9 dengan rilis yang ditetapkan untuk akhir tahun ini melalui Napalm Records. “Crvsade: Zero” HATE adalah album kesembilan dan mengikuti jalur yang sama dari “Anaclasis”.

Banyak band yang telah berada di atas panggung selama beberapa waktu telah menjadi bahan diskusi tentang apakah mereka mengadaptasi suara mereka, apakah mereka berevolusi, dan apakah mereka bisa atau tidak. Jelas ada sedikit perubahan karena album ini mengikuti tragedi pribadi, dengan suasana menakutkan yang luar biasa berkat suara di latar belakang yang hanya meningkatkan materi, namun demikian, penonton tidak boleh mengurangi karya gitar dan perkusi yang luar biasa.

MASUKKAN CERITA RAKYAT SLAVONIC

Pada tahun 2017 dengan “Tremendum”, mereka mengambil langkah untuk membuat gaya berorientasi black metal yang lebih gelap menjadi lebih atmosfer, memulai eksplorasi mistisisme Slavia dan “Auric Gates Of Veles” berlanjut dengan percaya diri di sepanjang rute ini. ATF Sinner menyatakan: “Kami juga ingin merekam bagian ritme yang lebih tajam dan lebih jelas; yang lebih berorientasi pada death metal.

Ketika berbicara tentang suara gitar, itu dimaksudkan sebagai dinding penghancuran sonik dengan elemen ambien gelap di latar belakang.” Ini adalah pernyataan yang meremehkan untuk menunjukkan bahwa mereka mencapai apa yang mereka coba sampaikan.

Auric Gates Of Veles adalah album raksasa, yang terdengar lebih organik dan cair daripada apa pun yang dirilis band sebelumnya. Dari gemuruh tak menyenangkan yang mengantar pembuka album “Seventh Manvantara” yang digantikan dengan tiupan angin gitar dan gemuruh yang merajalela dan ruang terbuka lebar “The Volga’s Veins,” hingga suara menyeramkan dan tragis dari “Salve Ignis,” dan logam hitam mentah dari himne penutup “Generation Sulphur,” Auric Gates Of Vele membuktikan keragamannya dalam sekop. “…tidak diragukan lagi album terkuat dalam diskografi band yang sudah ekstensif. Jika HATE melanjutkan lintasan pertumbuhan dahsyat mereka, maka kualitas album kedua belas mereka akan benar-benar mengerikan.” — Suara Terdistorsi

Konser Rock dan Metal yang Paling Banyak Dihadiri Dalam Sejarah – Sejak awal, musik Rock tidak hanya bertanggung jawab untuk selalu menyatukan para pemain terbaik untuk menawarkan pertunjukan yang tiada duanya bagi semua pengikutnya, tetapi juga mampu menyatukan banyak orang.

Konser Rock dan Metal yang Paling Banyak Dihadiri Dalam Sejarah

chelseagrinmetal – Sedemikian rupa sehingga telah memecahkan rekor penonton dengan cara yang spektakuler berkali-kali bahkan tanpa direncanakan.

Dalam hitungan berikutnya, Anda akan menemukan sedikit lebih banyak tentang konser musik Rock dan Metal terbaik dan terhebat yang telah diberikan dalam seluruh sejarah genre, masing-masing menjadi tontonan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan memeriksa sekali lagi bahwa hanya Rock yang dapat berkumpul di satu tempat untuk sekelompok besar orang yang ingin menyenangkan telinga, pikiran, dan hati mereka.

Bruce Springsteen (1988)

Berlin adalah kota yang berhasil mengumpulkan lebih dari 170 ribu orang untuk menikmati lagu-lagu terbaik mereka. Konser pertama legenda musik ini setelah sekian lama mempertemukan banyak orang yang berhasil menikmati seluruh pertunjukan penyanyi yang luar biasa itu.

Baca Juga : Band Rock & Metal Jepang Terbaik yang Perlu Anda Dengarkan

Konser tersebut digelar untuk mewujudkan inisiatif membangun rumah sakit. Meski jumlahnya tidak sebanding dengan konser yang disebutkan dalam hitungan, artis ini belum pernah mengumpulkan begitu banyak penonton dalam sebuah pertunjukan.

“A Dreams Come True” dibunyikan dan seluruh penonton merasakan maknanya sepenuhnya, dan itu adalah bahwa penontonnya telah melalui banyak hal. Sejak pembuatan tembok yang telah memisahkan Jerman menjadi 2, menghalangi pertukaran elemen tertentu. Diantaranya budaya, yang akan mencakup musik rock.

Konser memunculkan secara eksklusif untuk Rock, dan ini diklarifikasi oleh artis terkenal.

Woodstock Festival (1969)

Ketika mereka mengatakan “festival” kata pertama yang muncul di benak Anda adalah “Woodstock”, karena berkat keberhasilannya itu menjadi referensi untuk jenis pertunjukan ini. Sebuah peternakan di Sullivan County, bertempat di 240 hektar lebih dari 400 ribu orang yang berkumpul untuk menikmati pertunjukan yang belum pernah terjadi sebelumnya di mana mereka akan memberikan kebebasan untuk menikmati musik terbaik saat itu.

Festival ikonik dari satu generasi ini berlangsung selama 3 hari hujan, dan bahkan kondisi cuaca buruk pun tidak mampu membuat arus penonton turun. Jadi sudah biasa melihat banyak orang penuh lumpur di mana-mana.

Bukan hanya sekedar konser, tapi juga menyatukan banyak orang dengan pikiran dan perasaan damai karena di beberapa belahan dunia berkembang berbagai konflik. Ini adalah alternatif yang sangat anti-perang. Oleh karena itu, festival ini digambarkan sebagai festival “Hippie”, sehingga dapat dikatakan bahwa simbol ikonik perdamaian lahir di acara ini.

Orang-orang yang berkumpul di sana benar-benar menentang Perang Vietnam, seperti Jimi Hendrix, yang muncul di festival dan sebagai protes serta menuntut perdamaian, memainkan lagu kebangsaan Amerika Serikat dengan solo gitar. Selain itu, Joe Cocker juga tampil spektakuler dengan membawakan cover The Beatles “With a Little help from my friends”, tema tersebut mendapat sambutan luar biasa bagi semua yang hadir.

Kehadiran John Sebastian hampir dipastikan dalam festival semacam ini. Tapi penampilannya dikenang bukan hanya karena pertunjukannya yang luar biasa, tetapi juga karena pengumumannya di mana dia memberi tahu publik bahwa ada beberapa kelahiran selama festival.

Meskipun festival ini lahir untuk meningkatkan kesadaran tentang konflik perang, banyaknya obat-obatan terlarang yang ada, serta jumlah peserta yang tidak terduga. Dan berhasil menciptakan suasana kekacauan selama dan setelah festival, karena kondisi, di mana pertanian itu ditinggalkan, sangat mengerikan.

Toronto SARS Benefit

Selama waktu ini, Kanada terlibat dalam tragedi, ketika wabah SARS berhasil menyebar secara mengkhawatirkan, menyebabkan kerusakan besar pada penduduk. Untuk kesempatan ini, dua band rock besar bertemu di konser amal besar dengan mereka untuk mengumpulkan dana untuk membantu semua korban penyakit ini dan mencoba untuk membasmi virus mematikan ini dan sedikit menghidupkan kembali perekonomian.

Toronto SARS Benefit adalah konser yang mempertemukan sekitar 450.000 orang dan juga menampilkan band rock terbesar di planet ini; Rolling Stone dan AC/DC. Setelah konser diumumkan, 150.000 tiket pertama yang tersedia segera dihentikan.

Konser dimulai dan artis seperti The Flaming Lips, The Tea Party, Sam Roberts, La Chicane, antara lain. Kita semua tahu bahwa musik yang bagus dan tujuan yang baik adalah kombinasi yang kuat.

Saat malam tiba lebih banyak artis yang datang, The Guess Who, Justin Timberlake, AC/DC yang bertugas menghidupkan malam, disusul oleh penyelenggara yang sama dari konser Rolling Stones, dan terakhir the Rush natives membuat penonton yang melihat mereka lahir bergetar (walaupun mereka mengakui bahwa ini membuat mereka merasa tertekan).

Rolling Stones – Havana Moon (2016)

Lagi-lagi mereka masuk hitungan, dan ketenaran dan bakat band ini adalah sesuatu yang monumental, begitu juga dengan konser yang mereka tawarkan di Havana selama 2016, yang mengumpulkan sekitar 500 ribu penonton yang sangat ingin melihat untuk pertama kalinya. band tampil di panggung yang berada dalam jangkauan mereka.

Meski kali ini band tersebut tidak mencapai angka spektakulernya yang hampir mencapai 2 juta, seperti di Copacabana. Dapat dikatakan bahwa konser di Havana ini sangat penting bagi para hadirin, yang selama bertahun-tahun mendengarkan secara sembunyi-sembunyi beberapa kesuksesan Rolling Stones, dan akhirnya mereka dapat melihat mimpi mereka menjadi kenyataan untuk menikmati kesuksesan band secara langsung.

Konsernya benar-benar gratis dan malam itu benar-benar dipenuhi dengan musik rock terbaik yang bisa dinikmati bangsa mana pun di dunia. Mick Jagger, pentolan band legendaris memberikan pesan kepada yang hadir, di mana ia menekankan bahwa era baru telah dimulai dan band itu. Dia ada di sana untuk para pengikutnya yang paling setia, yang meskipun mengalami kesulitan, dia melakukan yang terbaik untuk menikmati lagu-lagunya karena dapat dikatakan demikian dalam waktu yang sangat lama.

Jagger juga baru-baru ini menegaskan bahwa suasana yang diciptakan oleh kerumunan di Havana benar-benar luar biasa. Dan itu pasti membuatnya puas saat melihat sambutan yang diberikan lebih dari 500.000 suara kepada band legendaris itu. “Start Me Up”, “Sugar Brown”, “Jumpin”, “Satisfaction”, “Paint It Black”, dan banyak lagu hits lainnya bergema malam itu di langit Kuba.

Summer Jam at Watkins Glen (1973)

Festival Summer Jam dimasukkan dalam buku Rekor Guinness karena arus masuk yang dimilikinya. Aksi tersebut telah mengumpulkan sekitar 600 ribu penonton, di sirkuit Grand Prix, yang terletak di pinggiran New York, di Watkins Glen.

Meskipun disepakati bahwa konser akan dimulai pada tanggal 28 Juli, beberapa band perlu melakukan tes suara pada tanggal 27, dan saat itu sudah ada kerumunan besar. Yang beruntung juga menikmati hari ekstra ini dengan band-band favorit mereka. Band memulai tes, diikuti oleh Allman Brother dan akhirnya Grateful Dead, yang memperpanjang lebih dari yang diharapkan (tapi tidak ada yang mengganggunya).

Konser dimulai dengan Grateful Dead dan dengan semua penonton. Namun setelah beberapa saat, arus masuk sedikit berkurang karena cuaca buruk dan kondisi medan (lumpur di mana-mana) meskipun banyak hal itu tidak menghalangi mereka untuk menyanyikan “Bertha” dengan band.

Ini diikuti oleh anak-anak The Band, yang juga memiliki versi lagu mereka yang luar biasa. Dan akhirnya muncul Allman Brothers yang tampil lebih dari 3 jam.

Masuknya orang yang besar akan menunjukkan bahwa acara tersebut memiliki banyak insiden. Namun nyatanya, hanya ada satu kejadian menyedihkan di siang hari, yaitu seorang penerjun payung bernama Willard Smith mengalami kecelakaan melompat dari parasut dan berakhir dilalap api di dekat tempat itu.

Ini adalah konser terakhir yang diadakan di tempat ini, dan itu benar-benar spektakuler, layak untuk perpisahan.

Isle of Wight Festival (1970)

Festival tahunan tersebut, selama presentasinya pada tahun 1970, berhasil mengumpulkan sekitar 600 ribu penonton di Isle of Wight di Inggris. Hampir semua orang tertarik untuk mendengarkan dan menyaksikan penampilan paling mengesankan dari seniman terbaik dan paling terkenal di era ini.

Daftar juru bahasa jemaah ini cukup panjang, tetapi masing-masing nama lebih terkenal dari yang sebelumnya. Publik sangat antusias melihat: Jimi Hendrix, The Doors, Donovan, Joan Baez, Ten Years After, Supertramp, The Who, Emerson, Lake & Palmer, Sly Stone, Tony Joe White, The Moody Blues, Richie Havens, Miles Davis , Rasa, Jethro Tull dan John Sebastian. Siapa yang tidak ingin menghadiri festival dengan semua nama ini?

Salah satu keingintahuan seputar festival ini adalah masuknya orang sedemikian rupa sehingga pada tahun berikutnya mereka mengesahkan undang-undang yang melarang pertemuan (tanpa izin khusus) lebih dari 5.000 orang di Isle of Wight.

Pertunjukan musiknya luar biasa, seperti yang diharapkan. Melihat daftar pemain adalah sesuatu, tetapi kemudian mendapatkan ketenaran yang lebih dikenal sebagai pertunjukan yang dilakukan Jimi Hendrix untuk terakhir kalinya. Beberapa saat kemudian sang legenda gitar membentuk bagian dari “grup 27” dengan kematian mendadaknya di usia muda.

Band Rock & Metal Jepang Terbaik yang Perlu Anda Dengarkan – The Land of the Rising Sun, juga telah menjadi tanah dari adegan musik rock epik. Musik rock Jepang selalu menghasilkan musik yang luar biasa, sering kali jauh lebih maju dibandingkan dengan rekan-rekan mereka yang lebih barat.

Band Rock & Metal Jepang Terbaik yang Perlu Anda Dengarkan

chelseagrinmetal – Dalam hal gaya musik, komposisi, estetika, dan penampilan panggung, artis rock Jepang cukup menarik untuk dilihat.

Dari simfoni power metal dan balada X Japan di tahun 80-an, hingga presentasi fusi Idol-metal yang luar biasa dari Baby Metal hari ini, siapa pun yang cukup pintar untuk mengikuti kancah rock Jepang, selera musik mereka tergoda di setiap cara yang mungkin.

Mungkin aspek yang paling menakjubkan dari musik rock Jepang adalah bagaimana para seniman ini mempertahankan elemen inti yang membuat genre ini hebat, sambil melapisinya dengan aspek yang lebih futuristik yang mungkin tidak akan Anda temukan di tempat lain di dunia.

Terlepas dari kecemerlangan yang melekat pada mereka, itu bisa menjadi tantangan bagi penggemar baru untuk menemukan jalan mereka melalui tangga lagu rock Jepang. Jangan takut karena ini akan membantu Anda.

Baca Juga : Band Metal Jepang Terhebat Sepanjang Masa

Ini adalah band rock dan metal Jepang yang Anda PERLU untuk mulai dengarkan sekarang.

Lovebites

Dimulai dengan heavy metal yang tepat, Lovebites, salah satu band termuda dalam daftar ini, adalah grup heavy metal wanita, yang telah membuat rumah permanen untuk diri mereka sendiri di tangga lagu Oricon.

Band ini didirikan pada tahun 2016 oleh Haruna, drummer mereka, dan bassis Miho. Keduanya adalah mantan rekan satu band di grup bubar Destrose, dan sekarang bersemangat untuk memulai sesuatu yang baru.

Setelah menyelesaikan lineup mereka, mereka mendapatkan terobosan besar pertama mereka dengan Victor Entertainment, yang sangat terkesan dengan demo awal mereka sehingga mereka memilih untuk menguasai dan merilisnya sebagai EP debut mereka. Album ini kemudian menjadi internasional, dengan rilis di Inggris dan Amerika Serikat.

Album kedua mereka, Battle Against Damnation, memenangkan penghargaan internasional, serta membawa mereka tampil di Wacken Open Air. Setelah album ketiga mereka, mereka tampil di Download Festival di Madrid dan Donington, dan bahkan dibuka untuk orang-orang seperti Dragonforce dan Arch Enemy.

Lagu-lagu yang harus Anda periksa termasuk Golden Destination, The Crusade, dan When Destinies Align.

Band-Maid

Apakah Anda menyukai band rock dan kafe pembantu? Percaya atau tidak, ada cara untuk menikmati kedua pengalaman sekaligus. Seperti namanya, Band-Maid menggabungkan hard rock dengan estetika maid untuk memberikan penggemarnya satu kegembiraan musik yang luar biasa.

Dibentuk pada tahun 2013 ketika penyanyi dan gitaris Miku Kobato, yang sebelumnya bekerja di maid café, muncul dengan ide untuk menggabungkan visual maid dengan rock. Setelah tampil di seluruh Tokyo, mereka merilis album pertama mereka Maid in Japan pada tahun 2014. Album kedua mereka, New Beginning, kemudian melihat mereka masuk ke tangga lagu Oricon untuk pertama kalinya.

Ketenaran internasional segera menyusul, terutama untuk lagu Thrill. Ini juga merupakan batu loncatan terakhir sebelum mereka menandatangani kontrak dengan label besar pertama mereka, Nippon Crown’s Crown Stories.

Suara mereka awalnya pop rock, namun sejak mendapatkan popularitas luas mereka mengadopsi formula berbasis rock yang lebih keras.

Lagu-lagu yang harus Anda dengarkan termasuk Domination, Thrill, Choose Me, Alone, di antara banyak lainnya.

Maximum The Hormone

Sering dibandingkan dengan System of a Down, Maximum the Hormone, adalah perwujudan dari sifat eksperimental rock Jepang yang sering dibicarakan sebelumnya.

Dibangun di atas inti heavy metal, orang-orang ini terus memasukkan segala sesuatu mulai dari pop hingga ska ke dalam suara mereka, menciptakan cita rasa musik yang benar-benar unik dalam lagu-lagu mereka. Bukan hanya instrumen atau suara yang sangat bervariasi, tema sering mengalami transisi drastis dari jembatan ke jembatan. Lagu bisa berubah dari gelap dan suram, menjadi lucu dan sarkastik dalam hitungan menit.

Setelah menghabiskan beberapa tahun di label yang berbeda, band ini meraih popularitas dengan EP Kusoban 2004 mereka. Setelah itu jalan lurus ke atas, saat mereka menandatangani kontrak dengan label besar VAP dan memperkuat tempat mereka di tangga lagu Oricon dengan merek logam eksperimental mereka.

Sekali lagi, penonton barat mungkin akrab dengan beberapa lagu mereka yang lebih populer, yang telah ditampilkan di anime seperti Death Note.

Lagu-lagu yang wajib kamu dengarkan antara lain Koi No Mega Lover, What’s Up, People?, ROLLING1000TOON, dan Zetsubou Billy.

Scandal

Anda tahu kisah-kisah mimpi remaja klasik, di mana sekelompok teman sekolah menengah membentuk sebuah band. Mereka mulai dengan apa-apa dan perlahan-lahan naik menjadi superstar melalui bakat dan kerja keras? Nah itulah Skandal singkatnya.

Pada tahun 2006, siswa SMA saat itu Haruna Ono, Mami Sasazaki, Tomomi Ogawa, dan Rina Suzuki, berkumpul untuk memulai perjalanan musik mereka. Apa yang dimulai dengan tampil di acara lokal, akhirnya mengarah ke debut besar mereka di Epic Records.

Menggunakan formula rock klasik mereka, mereka dengan cepat naik tangga lagu dan membuat rumah mereka di hati jutaan orang.

Pemirsa Barat juga harus akrab dengan beberapa hits terbesar mereka yang digunakan sebagai musik tema untuk anime populer seperti Bleach dan Fullmetal Alchemist Brotherhood.

Untuk lagu-lagu penting, lagu Doll, Sakura Goodbye, Yumemiru Tsubasa, dan Namida No Regret mungkin akan menjadi tambahan pertama di playlist itu.

L’Arc-En-Ciel

Transisi ke rock alternatif untuk yang berikutnya. L’Arc-en-Ciel, bahasa Prancis untuk Pelangi, adalah salah satu aksi musik paling sukses yang pernah muncul dari Jepang. Sepanjang karir mereka, mereka telah menjual sekitar 40 juta kopi, dan sangat sepatutnya begitu.

Awalnya dibentuk pada tahun 1991, band ini mengalami beberapa perubahan lineup sebelum merilis album debut mereka pada label independen. Mereka terus mendaki tangga lagu indie, sebelum membuat debut major label mereka di Sony Music Japan. Sayangnya mereka segera memasuki krisis besar dan karir mereka hampir hancur ketika vokalis Sakura ditangkap karena kepemilikan narkoba.

Namun, anggota yang tersisa dapat berkumpul setelah pemecatan Sakura dan akhirnya kembali merilis musik. Saat itulah mereka mencapai puncaknya. Single Winter Fall menjadi yang pertama mencapai nomor 1 di tangga lagu Oricon.

Mereka memperoleh eksposur arus utama lebih lanjut dengan menyediakan salah satu trek untuk film Godzilla, serta menjadi artis Jepang pertama yang merilis album simultan di beberapa negara.

Band ini terus menjadi kuat sejak saat itu, termasuk membuat debut live mereka di AS dan Eropa di tahun-tahun berikutnya.

Lagu-lagu untuk Anda mulai termasuk Brilliant Years, Anantano Tameni, Sayounara, dan I’m So Happy.

Band Metal Jepang Terhebat Sepanjang Masa – Artikel ini merayakan ulang tahun pertama situs saya, Forum Metal Jepang. Untuk memperingati tahun pertama kami dan untuk bersenang-senang, ini adalah upaya adil terbaik saya untuk mengumpulkan band metal Jepang terbaik yang pernah ada.

Band Metal Jepang Terhebat Sepanjang Masa

chelseagrinmetal – Itu sangat sulit karena ada begitu banyak peluang bagus dan begitu banyak band hebat yang tidak berhasil (band seperti Wolf, Church of Misery, Abigail, Misako Honjo hampir tidak ada dalam daftar. Persaingan sangat ketat).

Kriteria yang saya gunakan dalam memilih band-band berikut sebagian besar didasarkan pada pengaruh mereka dalam dunia musik Jepang dan kesuksesan secara keseluruhan, mencakup semua genre metal (Catatan: band-band hard rock tidak termasuk dalam daftar ini kecuali mereka cantik. sama-sama menyatu dengan heavy metal.Saya juga tidak memasukkan alternatif/nu-metal atau subgenre inti lainnya).

Artikel ini telah lama dibuat dengan penelitian yang tak terhitung jumlahnya. Jika Anda sudah menjadi penggemar metal Jepang, saya yakin Anda dapat menebak beberapa anggota dari daftar ini, tetapi saya pikir itu akan menyenangkan untuk dilakukan.

Baca Juga : Band Metal Terkaya Di Dunia

Lazy

Lazy dimulai sebagai band sekolah menengah yang terdiri dari lima teman dengan nama panggung Michell, Suzy, Funny, Pocky, dan Davy. Pada tahun 1978 mereka menandatangani kontrak dengan RCA dan didorong oleh label untuk menjadi jawaban Jepang untuk tindakan pop rock seperti Bay City Rollers dan merilis beberapa album di bawah gaya paksa ini. Namun, anggota Lazy sangat ingin bermain hard rock dan heavy metal dan ketika mereka merilis album kelima Earth Ark, mereka benar-benar mengabaikan arahan manajemen mereka, menulis musik yang benar-benar ingin mereka tulis, menghasilkan salah satu musik heavy metal/hard paling terkenal. album rock di tahun-tahun awal metal Jepang. Band ini meluncurkan karir besar untuk semua anggotanya, Michell menjadi penyanyi yang sangat sukses dengan nama aslinya, Hironobu Kageyama. Shunji “Pocky” Inoue akan menjadi cukup sukses membuat soundtrack di band Neverland bersama dengan Hiroyuki “Funny” Tanaka. Tak lama setelah Lazy bubar, dua anggota yang tersisa Suzy dan Davy dengan cepat membuat band tertentu yang muncul sedikit lebih tinggi di daftar ini.

Marino

Sangat dipengaruhi oleh band-band paling awal dalam gerakan NWOBHM di Inggris, Marino jauh di depan permainan di Jepang, terbentuk di Osaka pada tahun 1979 dan merilis musik paling awal mereka pada tahun yang sama. Mungkin band pull-no-punches, pure heavy metal pertama di Jepang, Marino memainkan heavy metal agresif yang terkadang melintasi garis antara heavy dan full-tilt speed metal, sebelum banyak rekan mereka yang akhirnya terkenal bahkan terbentuk. Selama puncaknya di pertengahan 1980-an, Marino dengan mudah menjadi salah satu band metal paling terkenal di wilayah Kansai yang sangat padat penduduknya, dan merupakan pemain metal Jepang yang terkenal bertahun-tahun sebelum kancah metal saingannya di wilayah Kanto benar-benar dimulai.

Precious

Precious adalah band yang muncul lebih awal dan menetapkan standar tinggi untuk banyak band power metal Jepang yang muncul di tahun-tahun berikutnya. Salah satu band paling populer yang tergabung dalam label Mandrake Root, album mereka To Glory We Steer terus dianggap sebagai klasik metal Jepang sejak dirilis pada tahun 1990. Pemimpin Precious Akira Kajiyama telah dianggap sebagai gitaris metal legendaris. di tanah airnya dan telah berkolaborasi dengan beberapa musisi metal internasional selama karirnya yang luas.

Outrage

Salah satu pelopor thrash metal paling awal dan paling terkenal di Jepang, Outrage memiliki suara yang sangat dipengaruhi oleh band-band seperti Metallica sepanjang tahun 1980-an, mencapai popularitas yang wajar pada saat itu. Sementara sebagian besar band thrash mengalami kesuksesan terbesar mereka di tahun 80-an, Outrage adalah kasus langka dari band thrash klasik yang mencapai puncaknya saat ini; setelah berevolusi menjadi suara unik mereka sendiri, band ini telah beberapa kali muncul di tangga lagu Oricon sejak pertengahan 2000-an.

Corrupted

Salah satu band ekstrim metal paling terkenal di Jepang, Corrupted telah menjadi bagian utama dari scene metal bawah tanah Jepang selama bertahun-tahun, menampilkan lumpur/doom metal yang menghancurkan tulang. Sebuah band tertutup dan sangat pribadi, mereka memilih untuk membiarkan musik mereka berbicara untuk mereka. Dengan enam album studio yang diakui secara kritis hingga saat ini dan mosh-pit yang penuh dengan EP dan split lainnya, Corrupted terlihat tetap menjadi salah satu tindakan ekstrem terkemuka di Jepang selama bertahun-tahun yang akan datang.

Band Metal Terkaya Di Dunia – Ada begitu banyak band metal yang luar biasa dan sukses yang membentuk industri musik, karena mereka telah menjadi bagian besar dari budaya dengan cara mereka.

Band Metal Terkaya Di Dunia

chelseagrinmetal – Dan selama perjalanan mereka, beberapa dari mereka benar-benar telah memberikan dampak yang lebih besar pada kehidupan orang-orang yang juga menghasilkan banyak uang bagi mereka. Jadi, mari kita lihat band-band metal yang memiliki kekayaan bersih tertinggi di dunia, per tahun 2021.

Meskipun tampaknya sulit untuk menentukan dampak musik metal dalam kehidupan kita, karena ada banyak perbedaan pendapat di antara orang-orang, itu masih memiliki tempat yang besar dalam hidup kita. Metallica, KISS, Iron Maiden dan banyak lagi band metal telah membentuk industri musik untuk waktu yang sangat lama, tidak diragukan lagi.

Baca Juga : 5 Band metal Yang Gagal Saat Tour 

Selain musik metal yang masih terus bertambah basis penggemarnya sejak hari pertama, ada juga band-band lain yang melucuti diri mereka sendiri, membuat semua orang menyukainya bahkan yang sebenarnya tidak suka mendengarkan musik metal sama sekali.

Slipknot

Dibentuk pada tahun 1995, Slipknot selalu mendapat perhatian karena gaya musiknya yang agresif, pertunjukan live yang kacau dan penuh energi, serta gaya para anggota yang menarik perhatian. Dan seperti musik mereka, band nu-metal memiliki basis penggemar yang sangat besar yang mengikuti mereka dan juga terus berkembang.

Memulai debutnya dengan album self-titled pada Juni 1999, Slipknot merilis 6 album studio, 2 album live, 1 album kompilasi, 1 album demo, 25 single, 5 album video, dan 27 video musik, sejauh ini. Dan album mereka sebagian besar mencapai puncak tangga lagu di seluruh dunia, bersama dengan penjualan lebih dari 30 juta di seluruh dunia, juga.

Dan hari ini, kekayaan bersih band nu-metal Slipknot tampaknya menjadi $20 juta.

Megadeth

Dibentuk pada tahun 1983, Megadeth adalah salah satu dari “empat besar” band thrash metal Amerika, membantu mengubah selera musik metal bersama dengan sejarahnya. anggota band metal yang dianggap saat ini adalah Dave Mustaine sebagai vokalis dan gitaris, Kiko Loureiro sebagai gitaris dan vokal belakang, dan Dirk Verbeuren sebagai drummer.

Megadeth merilis 6 album live, 6 album video, 7 album kompilasi, dan 15 album studio, dan masih banyak lagi, karena band ini juga menjadi salah satu band thrash metal terbesar di dunia yang menjual hampir 40 juta rekaman di seluruh dunia.

Dan hari ini di tahun 2021, kekayaan bersih band metal Megadeth yang dianggap luas tampaknya sekitar $25 juta.

Exodus

Dibentuk pada tahun 1979, Exodus adalah band thrash metal yang terdiri dari gitaris Gary Holt dan Lee Altus, bassis Jack Gibson, drummer Tom Hunting, dan vokalis Steve “Zetro” Souza. Meskipun band telah melalui beberapa masalah lineup, seperti banyak, itu tidak menahannya dan anggotanya untuk mendapatkan kesuksesan dan penghargaan mereka, berbagi musik mereka di sepanjang jalan, juga. Band yang dianggap juga termasuk di antara “delapan besar” thrash metal, bersama dengan Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Testament, Overkill, dan Death Angel.

Sepanjang karirnya yang berkelanjutan, Exodus merilis 11 album studio, 3 album live, 2 album kompilasi, 3 album video, 11 video musik, dan 8 single, menjual lebih dari 5 juta kopi album di seluruh dunia.

Dan hari ini di tahun 2021, kekayaan bersih band thrash metal yang dianggap Exodus tampaknya menjadi $33 juta.

Anthrax

Dibentuk pada tahun 1981 oleh gitaris ritme Scott Ian dan bassis Dan Lilker, Anthrax adalah salah satu band thrash metal pertama yang muncul dari Pantai Timur. Juga dianggap sebagai salah satu pemimpin thrash metal, band ini terdiri dari gitaris ritme Scott Ian, drummer Charlie Benante, bassis Frank Bello, vokalis Joey Belladonna dan gitaris Jonathan Donais, sejak 2013, setelah beberapa perubahan lineup terjadi.

Memulai debutnya dengan Fistful of Metal pada tahun 1984, Anthrax merilis 11 album studio, 6 album live, 7 album kompilasi, 10 album video, 6 extended play, 26 single, dan video musik, menjual lebih dari 10 juta rekaman di seluruh dunia sepanjang karirnya.

Dan hari ini di tahun 2021, salah satu pemimpin kekayaan bersih band thrash metal Anthrax tampaknya menjadi $39 juta.

Slayer

Dibentuk pada tahun 1981, Slayer juga termasuk di antara “empat besar” band thrash metal, bersama Metallica, Megadeth, dan Anthrax, karena gaya musiknya yang cepat dan agresif. Lineup terakhir band ini terdiri dari gitaris co-lead Kerry King, Araya, drummer Jon Dette dan Paul Bostaph, dan gitaris Gary Holt, sebelum dibubarkan pada 2019.

Sepanjang karirnya, Slayer merilis 12 album studio, 2 album live, satu set kotak, 6 video musik, 2 drama diperpanjang, dan album sampul, terjual lebih dari 20 juta di seluruh dunia. Dan para anggota telah pensiun pada tahun 2018, setelah melakukan tur dunia terakhir mereka.

Dan hari ini di tahun 2021, kekayaan bersih band thrash metal Slayer tampaknya menjadi $45 juta.

Avenged Sevenfold

Dibentuk pada tahun 1999, Avenged Sevenfold terdiri dari vokalis M. Shadows, gitaris ritme dan vokalis latar Zacky Vengeance, gitaris dan vokalis latar Synyster Gates, bassis dan vokalis latar Johnny Christ, dan drummer Brooks Wackerman.

Band yang sukses terkenal karena beragam suara rock yang mereka gunakan di album mereka. Debut dengan Sounding the Seventh Trumpet dengan menggunakan suara metalcore di album, Avenged Sevenfold sebenarnya telah berkembang menjadi heavy metal dengan album ketiga dan rilis major-label pertama, City of Evil. Dan sejauh ini, Avenged Sevenfold merilis 7 album studio, 1 album soundtrack, 1 album live, 2 album kompilasi, 31 single, 2 album video, dan 26 video musik, menduduki sebagian besar tangga lagu di seluruh dunia.

Dan hari ini di tahun 2021, kekayaan bersih band heavy metal tercinta Avenged Sevenfold tampaknya menjadi $100 juta.

5 Band metal Yang Gagal Saat Tour – Metallica, Motorhead, Iron Maiden, Deicide, Threatin, Apakah itu band terbesar di dunia atau pemula yang baru memulai, ketika band terjebak dalam tur, dalam jarak dekat yang konstan selama berbulan-bulan (dan bahkan bertahun-tahun). akhir, wajar saja jika ketegangan menjadi tinggi.

5 Band metal Yang Gagal Saat Tour

chelseagrinmetal – Pesta pasca-pertunjukan yang dipicu oleh obat-obatan dan alkohol dapat menyebabkan kekacauan, stres karena jauh dari keluarga dan teman-teman dapat membuat anggota keluar dari jalur dan kelelahan murni dari malam demi malam karena pertunjukan yang tak henti-hentinya pada akhirnya dapat melanda. Tetapi untuk beberapa band, itu bisa menjadi jauh lebih berantakan daripada yang lain …

Kami telah menyusun tur rock dan metal yang dimulai dengan tinggi, penuh janji … hanya untuk kotoran untuk memukul kipas dan semuanya meledak dengan sendirinya, meninggalkannya seperti Florida setelah tornado, atau Motley Kamar hotel Crue setelah pertunjukan…

Coal Chamber

Kamar Batubara yang Miskin. Sudah cukup buruk bahwa mereka hanya diingat sebagai Dez dari band lama Devildriver dengan rambut gila, tetapi mereka mengalami masa sulit di jalan bahkan pada kesuksesan komersial mereka yang paling sukses. Pertama, anak-anak seram itu pergi bersama Insane Clown Posse yang sama-sama cerewet di sebuah judul berita utama AS yang seharusnya dijalankan pada tahun 1999, hanya untuk turun setelah dua hari dengan alasan ‘masalah produksi’.

Baca Juga : Sejarah Singkat Black Metal 

Drummer Mike Cox merengek ke MTV bahwa mereka telah kehilangan pemeriksaan suara dan pertunjukan panggung. “Kami pikir itu adalah pertunjukan pertama. Pertunjukan kedua, hal yang sama,” katanya. Ternyata mereka dipecat setelah penjualan tiket yang buruk. Coal Chamber mengancam tindakan hukum, dan memulai tur mereka sendiri di mana mereka bisa menjadi headline dan, oleh karena itu, tidak dikalahkan.

Sayangnya, mereka memutuskan untuk membawa pemeran pendukung Amin, Machine Head dan, tunggu saja… Slipknot di album pertama mereka! Suatu malam, mereka menurunkan tirai di Machine Head sementara Robb Flynn masih di atas panggung di akhir set mereka di New York, dan segera dicemooh di luar panggung ketika mereka tiba untuk bermain sendiri. Sosis konyol!

Slayer/Biohazard

Dengan line-up yang menyatukan Pantera dan Slayer untuk tur Inggris, bersama dengan band metal paling menginspirasi saat itu, Tattoo The Planet bisa menjadi salah satu pertemuan hebat sepanjang masa.

Sayangnya, hanya dua hari sebelum acara dimulai di Dublin, serangan teror 9/11 membuat seluruh dunia kacau balau, membuat band-band terdampar di seluruh dunia dan tidak bisa atau tidak mau bepergian. Pantera mundur, tetapi Slayer dengan berani bertarung dan menjadi headline di tiga pertunjukan.

Meskipun, karena tagihan yang ditambal yang menjanjikan kelas berat seperti Static-X dan Sepultura, namun harus puas dengan pemula bawah tanah Inggris Defenestration, pengembalian uang, kehadiran yang buruk dan rasa umum gangguan oleh urusan saat ini membuatnya sedikit bukan acara. Namun, dalam sikap yang biasanya tegas untuk tidak main-main, penduduk asli New York, Biohazard, berhasil bermain. Dengan barisan yang membawa Pantera dan Slayer bersama-sama untuk melakukan tur di Inggris, bersama dengan siapa yang paling menginspirasi band metal saat itu, Tattoo The Planet bisa menjadi salah satu pertemuan besar sepanjang masa.

Sayangnya, hanya dua hari sebelum acara dimulai di Dublin, serangan teror 9/11 membuat seluruh dunia kacau balau, membuat band-band terdampar di seluruh dunia dan tidak bisa atau tidak mau bepergian. Pantera mundur, tetapi Slayer dengan berani bertarung dan menjadi headline di tiga pertunjukan.

Meskipun, karena tagihan yang ditambal yang menjanjikan kelas berat seperti Static-X dan Sepultura, namun harus puas dengan pemula bawah tanah Inggris Defenestration, pengembalian uang, kehadiran yang buruk dan rasa umum gangguan oleh urusan saat ini membuatnya sedikit bukan acara. Namun, dalam sikap yang biasanya tegas untuk tidak main-main, penduduk asli New York, Biohazard, berhasil bermain.

Sepultura

Sepultura seharusnya menikmati tahun emas pada tahun 1996. Pada bulan Februari, mereka merilis album keenam ambisius mereka, Roots, diproduksi oleh produser yang sedang naik daun Ross Robinson dan tidak hanya menampilkan rekaman dengan suku Xavante Brasil asli, tetapi penampilan tamu dari kelas berat Jonathan Davis dan Mike Patton.

Roots Bloody Roots adalah mega hit, dan rekor tersebut mencapai No.4 di tangga lagu Inggris dan No.27 di AS. Tapi band ini perlahan terpecah menjadi dua kubu: vokalis Max Cavalera dan istrinya Gloria (manajer Sepultura) melawan gitaris Andreas Kisser, bassis Paulo Jr. dan drummer Iggor Cavalera.

Pada bulan Agustus, Sepultura tiba di Inggris untuk bermain Monsters Of Rock, dan menerima berita tragis bahwa putra Gloria, Dana Wells, tewas dalam kecelakaan mobil. Max dan Gloria terbang pulang, dan band bermain sebagai trio. Kembali ke jalan, emosi memuncak.

Andreas, Paulo, dan Iggor membuat keputusan untuk memecat Gloria dan mendapatkan manajer yang lebih besar, dan mengonfrontasinya setelah pertunjukan terakhir mereka di Akademi Brixton London pada 16 Desember. “Situasinya diperhitungkan dengan dingin,” kata Max kepada kami. “Seolah-olah mereka berkata, ‘Kami minta maaf tentang Dana, tetapi bisnis adalah bisnis.’”

Gloria menyangkal dia dipecat, mengatakan hubungan bisnis telah berakhir secara alami. “Saya tidak pernah dipecat, dalam hidup saya. Saya menyelesaikan kontrak saya dan saya berjalan, ”katanya kepada kami tahun lalu. “Dan saya memberi tahu Max, ‘Anda dipersilakan untuk tinggal bersama mereka. Itu bayimu.’”

Namun, Max pergi bersamanya. Itu adalah akhir dari line-up Sepultura klasik dan awal dari permusuhan selama satu dekade dengan saudaranya sendiri, Iggor. Sepultura melanjutkan dengan vokalis baru Derrick Green, sementara Max membentuk Soulfly dan Cavalera Conspiracy. Hingga hari ini, para penggemar masih menyimpan harapan akan reuni.

Guns N’ Roses

Meskipun mereka secara kolektif keluar dari jalur sebagai hal yang biasa, Guns N ‘Roses telah menjadi kekuatan yang tak terbendung selama beberapa tahun pertama ketenaran mereka di seluruh dunia. Pada saat mereka merilis dua album mereka Use Your Illusion royal pada September 1991, Axl Rose dan rekan-rekannya hanyalah band heavy rock terbesar di planet ini, dengan hanya Metallica mendaftar sebagai saingan yang kredibel. Akibatnya, ketika kedua band mengumumkan tur co-headlining untuk musim panas 1992, itu hampir tidak bisa menjadi kesepakatan yang lebih besar.

Tur Use Your Illusion Guns N’ Roses telah dimulai setahun sebelumnya, tujuh bulan sebelum perilisan album. Pada sebuah pertunjukan di St. Louis, Missouri, Axl mengambil pengecualian untuk seseorang yang mengambil foto dari kerumunan, melompat ke kerumunan dan secara fisik menyerang pelakunya. Kerusuhan pecah, yang menyebabkan lebih dari 50 orang terluka dan tuduhan penyerangan terhadap vokalis yang bergejolak itu.

Dengan melihat ke belakang, ini mengatur nada untuk dua tahun ke depan, yang menjadi rollercoaster dari pertunjukan yang dibatalkan, amukan di atas panggung dan kelebihan showbiz yang tidak masuk akal. Tur dengan Metallica dimulai pada Juli ’92. Pada titik ini, Guns N ‘Roses adalah band live 12-piece dengan penyanyi latar dan bagian kuningan.

Sedangkan rombongan Axl Rose termasuk paranormal pribadinya (dan dua orang asisten). Segalanya menjadi konyol dan Metallica tidak terkesan. “[Axl adalah] kepribadian yang sangat manja,” James Hetfield mengamati Johnny Black dari Classic Rock. “Aku tidak punya waktu untuk mencari tahu tentang dia, tapi dia adalah impian psikiater.”

Entah itu karena bandnya bukan lagi kekasih kritis yang tak tergoyahkan di tahun-tahun Appetite atau karena dia hanyalah seorang bajingan yang selalu sulit, Axl Rose tidak membuat dirinya disayangi James atau teman-teman bandnya. Semua akun menunjukkan bahwa Duff dan Slash adalah teman yang cukup ramah pada saat itu, tetapi pemimpin mereka menjadi orang yang tidak terduga.

Band pendukung Faith No More dikeluarkan untuk sementara dari tur karena membuat Axl tersingkir di media rock. Bahkan penggemar di Kansas mendapat perawatan pengering rambut, karena Axl mencaci maki seluruh kota St. Louis atas kerusuhan yang, dalam semua keadilan, yang dia sebabkan tahun sebelumnya.

Setelah beberapa pertunjukan dibatalkan karena Axl mengencangkan pita suaranya, tur dilanjutkan di Stadion Olimpiade Montreal pada 8 Agustus. Selama set Metallica, James Hetfield secara tidak sengaja berdiri di tempat yang salah dan dibakar oleh jet api yang meletus, menerima penghargaan ketiga luka bakar derajat di tangan kirinya.

Kurang dari murah hati, Guns N ‘Roses kemudian membuat penggemar menunggu berjam-jam sebelum akhirnya memulai set mereka sendiri, di mana Axl mengalami kehancuran tentang masalah suara dan menyerbu keluar panggung. Kerusuhan besar-besaran pecah.

Tujuh pertunjukan berikutnya dijadwal ulang sebagai hasilnya. Di Las Cruces, Meksiko, Axl menghina penduduk lokal dari panggung dan dihujani botol. Di Denver, Colorado, dia meninggalkan panggung di tengah-tengah set Guns, tanpa penjelasan, meninggalkan bandnya untuk memainkan beberapa lagu tanpa dia.

Five Finger Death Punch

Di zaman di mana layar ponsel menciptakan kanopi di atas kebanyakan orang, baik dan buruk dari lingkungan hidup tak terhindarkan ditangkap. Sementara Five Finger Death Punch terkenal dengan pertunjukan langsung mereka yang berapi-api dan konfrontatif, beberapa tahun terakhir juga terlihat emosi memuncak dan kemarahan berkobar di depan umum.

Di Beale Street Music Festival di Memphis pada 1 Mei 2015, setelah beberapa minggu pertunjukan, kemarahan diperburuk oleh perselisihan di atas panggung antara penyanyi Ivan Moody dan drummer Jeremy Spencer karena masalah teknis, yang menyebabkan semua orang kecuali Ivan berjalan di luar panggung.

Meskipun mereka akan menyelesaikan set, laporan dan video beredar, yang mengarah ke rumor bubarnya band. Ivan akan menghilangkan ketakutan dalam sebuah pernyataan yang berbunyi: “Saya minta maaf karena telah melampiaskan kemarahan saya di atas panggung… Dan kepada para pembenci… hapus seringai itu dari wajah Anda… kita tidak akan kemana-mana.”

Berbicara kepada Hammer beberapa minggu kemudian, Ivan dengan muram mengakui kejadian itu, dengan menyatakan: “Pepatahnya adalah Anda harus mencuci pakaian di rumah. Sayangnya, ada 20.000 orang yang menonton saat dia dan saya bertengkar. Aku benar-benar kacau dan aku sangat malu. Para penggemar tidak perlu melihat itu. Aku akan jujur, itu menyakitkan.”

Ivan akan segera masuk rehabilitasi, tetapi meskipun band mengklaim Memphis adalah momen persimpangan jalan yang telah mereka tinggalkan, masalah terus muncul di atas panggung.

Pada tahun 2016 di Worcester, Massachusetts, Ivan meninggalkan pertunjukan di tengah-tengah pertunjukan, meminta maaf atas penampilannya dan mengklaim bahwa ibunya telah meninggal. Tahun berikutnya di Tilburg, Belanda, pertunjukan rusuh lainnya melihat gitaris Jason Hook melemparkan instrumennya ke bawah dan Ivan mengatakan itu adalah pertunjukan terakhirnya dengan band, sebelum kembali memasuki rehabilitasi. Mereka saat ini berada di studio mengerjakan rekaman kedelapan mereka, semoga diikuti dengan tur bebas drama.

Sejarah Singkat Black Metal – Black metal adalah subgenre heavy metal yang menggabungkan unsur thrash dan death metal.

Sejarah Singkat Black Metal

chelseagrinmetal – Gaya musiknya terkenal karena liriknya yang transgresif, instrumentasi yang kuat, dan kontroversi seputar beberapa artis yang paling menonjol.

Apa itu Logam Hitam?

Black metal adalah subgenre musik heavy metal yang muncul dari unsur-unsur logam ekstrim, seperti thrash metal dan death metal, pada tahun 1980-an. Suara black metal ditandai dengan instrumentasi sonik yang kuat, nilai produksi yang disonan, gaya vokal yang memekik, elemen visual yang mengerikan seperti riasan “cat mayat”, dan lagu-lagu metal dengan fokus lirik pada tema anti-Kristen, Setanisme, paganisme, Norse dan Mitologi Viking, dan visi apokaliptik.

Black metal adalah genre populer yang telah melahirkan band-band baru di negara-negara di seluruh dunia, termasuk Amerika Serikat, Australia, dan Irak. Ada beberapa variasi internasional pada black metal, terutama varietas Skandinavia, termasuk folk-based Viking metal dan Norwegian metal. Seperti banyak bentuk metal lainnya, ia juga menghasilkan sejumlah subgenre, termasuk ambient, industrial, symphonic black metal, melodic black metal, dan “unblack” atau Christian black metal.

Baca Juga : Festival Musik Metal Terbaik di AS 

Sejarah Singkat Black Metal

Sejarah black metal berakar pada band hard rock era 70-an seperti Black Sabbath, yang juga menggunakan citra dan lirik Setan dan anti-Kristen. Ritme agresif dan volume Motorhead Inggris juga merupakan pengaruh utama pada black metal. Glam rocker KISS dan pakaian punk Misfits telah dikreditkan sebagai inspirasi untuk riasan tebal yang dikenakan oleh banyak musisi dan penggemar black metal.

Gelombang pertama black metal: Black metal sering dipandang memiliki dua fase atau “gelombang” yang berbeda. Gelombang pertama muncul pada awal 1980-an dengan Venom Inggris, Bathory Swedia, dan Hellhammer Swiss. Ketiganya berbagi keasyikan dengan lagu-lagu serba cepat dengan citra mentah yang memunculkan tema-tema gelap dan setan; Jeritan vokalis Bathory Quorthon juga menjadi acuan bagi vokalis black metal masa depan.

Gelombang kedua black metal: Gelombang kedua black metal dikreditkan ke banyak band-band Eropa Utara, yang mendorong subgenre ke wilayah yang lebih ekstrim di awal 1990-an. Black metal Norwegia ditempa dari band dan musisi yang sering mengunjungi Helvete—bahasa Norwegia untuk “Hell”—sebuah toko kaset independen di Oslo yang dimiliki oleh Euronymous of Mayhem, pelopor musik metal Norwegia awal. Toko dan label rekaman, Deathlike Silence, yang beroperasi di ruang bawah tanahnya, berfungsi sebagai titik fokus dan inspirasi bagi banyak grup black metal Norwegia, termasuk Emperor dan Burzum, sebuah proyek musik yang diciptakan oleh Varg Vikernes.

Black metal cross over: Aksi-aksi ini segera diikuti oleh band-band black metal lain dari Norwegia, termasuk Darkthrone, Enslaved, Satyricon, dan Immortal, yang selanjutnya membentuk nada dan tampilan black metal yang garang. Namun, insiden seperti pembunuhan Euronymous, kematian vokalis Mayhem, Dead (lahir Per Yngve Ohlin), dan ledakan pembakaran gereja membayangi pencapaian seperti pujian kritis yang memenuhi album Darkthorne tahun 1992 A Blaze in the Northern Sky. Tindakan Norwegia menyebarkan Injil black metal ke negara lain, yang menanggapi dengan versi homegrown mereka: Cradle of Filth dari Inggris, Behemoth dari Polandia, Marduk dan Dissection Swedia, Xasthur AS, serta Finlandia, Yunani, dan adegan Australia.

4 Karakteristik Musik Black Metal

Beberapa karakteristik berbeda menentukan tampilan dan suara black metal, termasuk:

• Instrumentasi: Black metal berlabuh di sekitar struktur band rock tradisional gitar, bass, drum, dan vokal, meskipun beberapa tindakan, seperti Dimmu Borgir, juga menggunakan elemen synth. Gitar menampilkan laras rendah dan akord disonan untuk membangkitkan rasa ancaman; solo jarang, dan riffnya berulang. Permainan drum cepat dan membutuhkan tenaga yang cukup besar untuk menggunakan double bass dan ketukan ledakan. Suasana lebih disukai daripada keterampilan teknis.
• Konten lirik transgresif: Lagu-lagu black metal dirancang untuk mengejutkan dengan konten liriknya. Setan dan agama pagan dipanggil untuk meruntuhkan anggapan kemunafikan dari agama yang terorganisir. Liriknya membahas kekacauan dan penghancuran konflik dalam skala pribadi dan global, tetapi juga membangkitkan kemurnian dunia kuno dan alam. Struktur lagu tradisional sering ditinggalkan, dan penyanyi membawakan lirik dalam jeritan yang kontras dengan vokal dengusan death dan doom metal.
• Produksi lo-fi: Album black metal awal direkam dengan anggaran minimal, menghasilkan estetika lo-fi buatan sendiri. Pendekatan itu terus menentukan rilis oleh banyak band black metal, yang berusaha menjauhkan diri dari lingkaran musik arus utama.
• Riasan cat mayat: Riasan “cat mayat” adalah salah satu elemen penentu black metal. Vokalis Mercyful Fate King Diamond dikreditkan sebagai salah satu yang pertama mengadopsi riasan hitam-putih yang menjijikkan, meskipun ia kemudian melunakkan pendekatan teatrikalnya ke campuran wajah putih dan mata berbingkai hitam yang lebih sederhana. Sementara musik metal sering bergantung pada pertunjukan live, banyak band black metal memilih untuk tidak bermain live. Aktor black metal Austria Abigor, misalnya, memilih untuk tidak bermain live karena pekerjaan yang terlibat dalam menyusun pertunjukan live. Namun band yang bermain secara live, seperti Gorgoroth dan Watain, sering kali menggunakan gambar film horor yang rumit dengan gambar kontroversial yang terkadang menggemakan sampul album mereka.

4 Band Black Metal Populer

Ada banyak band black metal populer di Eropa dan di seluruh dunia, termasuk:

• Bathory: Sweden’s Bathory, yang dibentuk pada tahun 1983, adalah salah satu pelopor black metal, dipuji karena suaranya yang gelap dan terdistorsi dan vokal melengking dari frontman Thomas “Quorthon” Forsberg. 12 album band, dikeluarkan antara tahun 1984 dan 2003, berpindah antara black dan Viking metal sebelum mengadopsi suara thrash metal sebelum kematian Forsberg pada tahun 2004. Pembuat film Jonas Akerlund, yang filmnya tahun 2018 Lords of Chaos prihatin dengan scene death metal Norwegia, adalah album asli band ini. pemain drum.
• Burzum: Proyek musik solo ini diluncurkan oleh Varg Vikernes pada tahun 1991, mengambil namanya dari fiksi fantasi J.R.R. Tolkien. Outing solo bebas mencampur black metal dengan elemen musik folk dan abad pertengahan dimaksudkan untuk menyarankan suasana sihir gelap. Vikernes menghidupkan kembali proyek tersebut setelah dipenjara karena pembunuhan pada tahun 2009, dan memindahkan materi ke arah musik ambient yang gelap.
• Darkthrone: Awalnya band death metal, anggota Darkthrone—Fenriz, Nocturno Culto, dan Zephyrous memasuki black metal melalui pengaruh Euronymous milik Mayhem. Album kedua mereka, A Blaze in the Northern Sky tahun 1992, yang mengumumkan perubahan tersebut, dianggap sebagai rilisan black metal klasik oleh para kritikus dan penggemar. Darkthrone telah menjadi duo sejak 1994 dan telah mengeksplorasi punk dan doom metal di seluruh 16 album studio.
• Mayhem: Pentingnya Oslo’s Mayhem dalam pembentukan black metal Norwegia telah dibayangi oleh tragedi kembar band—kematian penyanyi Dead dan pembunuhan gitaris Euronymous. Tetapi pengaruh band pada nada, suara, dan tampilan yang tidak wajar dari black metal melalui album seperti LP debutnya, De Mysteriis Dom Sathanas, sangat penting, bersama dengan peran Euronymous dalam mendorong kancah black metal Norwegia dalam masa pertumbuhannya.

Festival Musik Metal Terbaik di AS – Mencari Festival Rock and Metal terbesar dan terbaik di tahun 2022? Sementara setiap penggemar heavy metal yang setia di Amerika tahu bahwa adegan festival musik metal, adegan itu bukanlah hamparan pilihan seperti dulu.

Festival Musik Metal Terbaik di AS

chelseagrinmetal – Banyak nama besar dari kancah festival baru-baru ini gulung tikar, karena raja (dan ratu) logam yang berkuasa menggantung stik drum mereka.

Tapi jangan khawatir! Masih ada banyak festival musik metal epik di seluruh AS yang menampilkan band-band klasik dan pendatang baru yang menjanjikan. Juga, teruskan membaca sampai akhir di festival rock dan heavy metal lainnya yang mungkin akan kembali lagi di masa depan!

Mencakup banyak sub-genre metal, daftar festival musik metal Amerika terbaik saya pasti akan membuat jadwal festival tahunan Anda padat. Tetap semangat.

Baca Juga : Album Metal Yang Kami Nantikan Di Tahun 2022

Festival Batu Terbesar di Pantai Timur

“Selamat datang di Rockville yang mengaum di Pantai Daytona, Florida, setiap musim semi dengan barisan rock dan metal yang kuat. Bagian dari Bulan Paling Keras di Dunia, lebih dari 50.000 penggemar muncul untuk akhir pekan monster non stop rock dengan 45 band di 4 panggung.

Rayakan kembalinya musik live dengan pengalaman festival rock terbaik yang menampilkan dua malam METALLICA dengan dua set unik, Nine Inch Nails, Disturbed, Rob Zombie, Deftones, Lynyrd Skynyrd, Lamb Of God, Social Distortion, The Offspring, Staind, Mudvayne, Bukit Cypress & BANYAK lagi.”

Aftershock Festival

“Festival rock dan metal terbesar di West Coast semakin besar dengan EMPAT hari rock yang menampilkan dua malam Metallica dengan dua set unik, Limp Bizkit, reuni Mudvayne, Rancid, The Offspring, Social Distortion, Rise Against, Volbeat, Machine Gun Kelly, Mastodon, Gojira, Seether, Parkway Drive, dan banyak lagi lainnya.”

Louder Than Life Festival

Rayakan kembalinya musik live untuk EMPAT malam di festival rock terbesar Amerika dengan dua malam Metallica ft. dua set unik, Nine Inch Nails, Korn, Judas Priest, Snoop Dogg, Jane’s Addiction, Staind, Rise Against, Mudvayne, Cypress Hill , Machine Gun Kelly, Gojira, dan banyak lagi lainnya.”

Lengkap dengan pengepakan, penjual makanan/minuman yang luar biasa, dan tempat festival yang luar biasa, ini jelas merupakan salah satu festival metal paling epik di Amerika Utara!

Full Terror Assault Metal Festival

“Tahun lalu Full Terror Assault membuat heboh dengan menjadi festival metal udara terbuka TRUE pertama di AS beberapa hari, beberapa tahap, berkemah dan berpesta, semuanya di kantong hutan belantara yang terisolasi di Illinois selatan.

Hanya berkendara singkat dari sejumlah area metropolitan utama St. Louis, Nashville, Louisville, Memphis, Cincinnati, dan Lexington, untuk beberapa nama — ini mudah diakses oleh siapa saja yang mencari akhir pekan metal dan pesta yang menyenangkan!”

Rocklahoma Festival

Salah satu Festival Musik Hari Buruh terbesar di Amerika, Rocklahoma adalah acara yang sangat disukai oleh penggemar metal. Festival 3 hari ini menawarkan perkemahan terbaik, tempat yang indah, dan barisan bintang yang akan menyenangkan semua orang.

Line-up 2021 termasuk artis besar seperti Rob Zombie, Slipknot, Limp Bizkit, Chevelle, Anthrax, dan banyak lagi! Periksa line-up lengkap di bawah ini dan amankan tiket Anda hari ini!

Maryland Deathfest

“Pesta metal tahunan terbesar di Amerika. Maryland Deathfest adalah acara multi-hari yang diadakan di Baltimore dengan puluhan band dari seluruh dunia. Ini adalah yang terbesar dari jenisnya di Amerika Utara. MDF adalah ide dari dua penggemar metal ekstrim bernama Ryan dan Evan. Selama 16 tahun sejarah festival, MDF telah menampilkan lebih dari 500 band dari lebih dari 30 negara, banyak di antaranya telah membuat debut AS mereka di festival tersebut.

Mereka juga mengadakan acara di California, Belanda, London, dan Kanada!

Rock Fest

“Sebuah kota yang dibangun di atas Rock n’ Roll di Cadott WI, Rock Fest adalah pengalaman Rock sejati yang tidak dapat Anda lewatkan. Pada tahun ke-26, ini adalah tempat teratas bagi orang-orang dari segala usia untuk berkumpul bersama untuk satu tujuan yang sama: berkumpul dengan penggemar rock lain dari seluruh dunia, di tempat di mana musik rock masih penting.

Menampilkan yang terbaik dari rock aktif dan klasik dan nama-nama legendaris di Musik Rock, hiburan dan pengalaman adalah prioritas pertama. Aerosmith, Avenged Sevenfold, Iron Maiden, Kiss, Fleetwood Mac, Motley Crue, Kid Rock, Shinedown, Tom Petty, Five Finger Death Punch, Korn, Rob Zombie & banyak lagi legenda rock telah menghiasi Panggung Utama permanen ini selama yang terakhir dua setengah dekade.

Rock Fest terletak di lahan indah seluas 320 hektar di Central Wisconsin, dan merupakan rumah bagi hampir 7.000 tempat perkemahan, semuanya dalam jarak berjalan kaki dari tempat konser. Dengan bandara dan hotel besar di dekatnya, serta layanan antar-jemput harian, ada sesuatu untuk setiap penggemar musik rock di sini. Rasakan sendiri Amphitheatre Venue, dan cari tahu mengapa Penggemar Rock Fest terus datang kembali setiap tahun ke Festival Rock & Camping Terbesar di AS.”

Psycho Unlimited

Pergilah ke Sin City untuk menikmati musik rock dan metal yang luar biasa selama 4 hari di musim panas ini! Dengan line-up dan venue yang luar biasa, Psycho Las Vegas telah dipuja oleh penggemar metal selama beberapa tahun terakhir, dan edisi 2021 mereka terlihat seperti waktu yang sangat bagus! Mulai rencanakan perjalanan Anda sekarang dan amankan tiket Anda!

Pastikan untuk membaca panduan saya di Festival Musik Las Vegas untuk petualangan epik lainnya di masa mendatang!

Album Metal Yang Kami Nantikan Di Tahun 2022 – Kami baru-baru ini memposting 80 album yang kami nantikan pada tahun 2022, tetapi jika Anda mencari sesuatu yang sedikit lebih berat, inilah 25 album metal yang kami nantikan tahun ini.

Album Metal Yang Kami Nantikan Di Tahun 2022

 

 

chelseagrinmetal – Dengan segalanya mulai dari veteran seperti Slipknot, Cult of Luna, Obituary, Crowbar, Voivod, Boris, dan Cave In hingga band-band baru seperti Undeath, Vein.fm, Blood Incantation, Dream Unending, Loathe, dan Hulder, dari death metal hingga black metal hingga Sludge to doom to post-metal to metalcore dan seterusnya, 2022 sudah menjanjikan tahun yang hebat untuk musik berat.

Jelas akan ada lebih dari 25 album metal hebat yang dirilis tahun ini, dan kami juga mencoba menyimpan ini untuk hal-hal yang kami yakin akan keluar, tetapi tentu saja kami masih bersemangat untuk album King Diamond dan Mercyful Fate yang baru. , belum lagi album Ozzy lainnya sedang dalam proses, dan masih banyak lagi. Album metal apa yang membuatmu bersemangat di tahun 2022?

Baca Juga : Band Metal Baru Di Tahun 2022 

Mizmor – Wit’s End

Aktor black metal/drone Mizmor akhirnya siap untuk melanjutkan album killer 2019 mereka, Cairn. Anggota utama A.L.N. mengatakan album baru adalah “sebuah ode untuk semua orang yang mengadopsi kepercayaan takhayul dan muluk tentang umat manusia, ‘rohnya,’ dan tempatnya di dalam kosmos. Idenya disajikan melalui lensa perjuangan kita saat ini sebagai masyarakat.

Saya sudah menemukan diri saya benar-benar terkejut dengan meningkatnya kemauan dan keinginan untuk menerima informasi yang salah, disinformasi, fakta alternatif, teori konspirasi, kultus, dan religiusitas dalam diri kita sebagai manusia.

Kekristenan hingga ateisme. ‘Wit’s End’ memiliki banyak arti di sini banyak orang memiliki rasa alasan yang menurun secara eksponensial, saya kehilangan kata-kata untuk menyaksikannya, dan pada akhirnya semua pemahaman akan berakhir bagaimanapun kita berperang melawan alam kita. takdir.” Baca lebih lanjut dalam wawancara baru Invisible Oranges.

Boris – W

Tahun lalu, Boris merilis sendiri album baru mereka yang luar biasa NO — album tercepat dan paling langsung mereka dalam beberapa tahun dan jika Anda bertanya-tanya mengapa itu berakhir dengan lagu berjudul “Interlude,” itu karena Boris telah merencanakan lagu itu untuk memimpin secara langsung ke dalam album mereka berikutnya.

Album ini disebut W (yang, dikombinasikan dengan album sebelumnya, mengeja “SEKARANG”), dan dibuka dengan melodi yang sama dengan “Interlude.” Dibandingkan dengan NO thrashy, yang satu ini dikatakan “berkisar dari kebisingan hingga zaman baru,” dan Wata menangani semua vokal utama. Anda bisa mencicipi single utama “Drowning by Numbers.”

Cult of Luna – The Long Road North

Dokter hewan post-metal Swedia Cult of Luna telah melakukannya selama lebih dari dua dekade dan mereka terus membuat beberapa rekor terbaik mereka. Single utama “Cold Burn” sangat tinggi dan epik seperti yang Anda harapkan dari band ini.

Voivod – Synchro Anarchy

Voivod telah membuat thrash progresif sci-fi aneh selama hampir 40 tahun, dan masih belum ada band lain di dunia yang terdengar seperti mereka. Dan dilihat dari single baru mereka, mereka masih mendapatkannya.

Matt Pike – Pike vs. the Automaton

Setelah menghabiskan beberapa dekade sebagai gitaris Sleep dan vokalis High On Fire, Matt Pike merilis album solo pertamanya, diproduksi oleh Billy Anderson yang legendaris, yang pernah bekerja dengan Sleep dan High On Fire. Jon Reid (mantan Lord Dying) bermain drum, dan kontributor lainnya termasuk Alyssa Maucere-Pike (Lord Dying / Grigax), Chad “Chief” Hartgrave, Brent Hinds (Mastodon), Steve McPeeks (West End Motel), Josh Greene ( El Cerdo), Todd Burdette (Tragedi), dan Jeff Mat dari High on Fire. Dilihat dari singel utama “Alien Slut Mum”, itu tidak jauh berbeda dari High On Fire, dan itu bukan hal yang buruk sama sekali.

Blood Incantation – Timewave Zero

Secara teknis album ini seharusnya tidak ada dalam daftar ini, karena Blood Incantation telah mengungkapkan bahwa rekaman mereka berikutnya akan menjadi album ambient, tetapi masih merupakan rilisan berikutnya dari “Blood Incantation” yang jelas-jelas menargetkannya pada penggemar death metal mereka sebelumnya. rilis.

“Mendengarkan rekaman kami sebelumnya dengan cerdik mengungkapkan peningkatan bertahap dan disengaja dari komponen Eksperimental, Progresif, dan Psikedelik,” kata band itu. “Timewave Zero adalah penyulingan elemen-elemen ini menjadi bagian yang terkonsentrasi; menghilangkan Metal dan menekankan suasana Gelap, Sinematik, dan sangat Kosmik yang dikenal dengan musik kami.”

chelseagrinmetal – Dari revivalis Gothenburg The Halo Effect sampai fusion folk metal yg terinspirasi Bhangra berdasarkan Bloodywood, ini merupakan 12 band up-and-coming paling menjanjikan.

Band Metal Baru Di Tahun 2022 – Tidak peduli siapa band favorit Anda, mereka seluruh mempunyai satu kesamaan: mereka seluruh dimulai menjadi band lokal yg akan melakukan apa saja buat mengamankan terobosan akbar itu. Dan bepergian semakin sulit buat setiap generasi yg lewat, menggunakan lebih poly kebisingan & lebih poly persaingan yg wajib diatasi buat merebut perhatian Anda.Jadi, buat meningkatkan kecepatan prosesnya, berikut merupakan pilihan Hammer berdasarkan 12 band baru yg paling menjanjikan pada musik berat, berdasarkan agresor grindcore sampai melodicist post-rock.

Band Metal Baru Di Tahun 2022

1. The Halo Effect
Terdiri secara tertentu berdasarkan anggota In Flames 90-an – termasuk pemimpin orisinil Jesper Strömblad & vokalis Dark Tranquility Mikael Stanne – orang-orang Swedia ini bisa dimengerti menjadi band metal baru yg paling poly dibicarakan dalam tahun 2021, membawa anggota mereka balik ke akar mereka menjadi pelopor bunyi Gothenburg yg ikonik . Debut single Shadowminds memenuhi ekspektasi menggunakan menaruh apa yg kami inginkan: melodic death metal menggunakan chorus yg menguatkan tulang belakang. Kuintet ini akan diluncurkan menggunakan Machine Head dalam bulan September, jadi lagu-lagu yg lebih menular niscaya akan menyusul.

2. Apes
Premis primer berdasarkan para penjahat Kanada ini merupakan “Bagaimana apabila kita merogoh post-metal & mengubah seluruh bit yg hening menggunakan grindcore paling padat yg pernah Anda dengar?” EP keempat mereka yg akan datang, Lullabies For Eternal Sleep, merupakan 3 belas mnt berdasarkan kekerasan yg menguras nafas, dimulai menggunakan mania Cornwall yg tidak henti-hentinya sebelum Devour memalu menggunakan alur yg lambat & sesak. Itu turun secara digital dalam 4 Januari, menggunakan salinan fisik tersedia melalui Translation Loss Records dalam 7 Januari, jadi mulailah tahun baru Anda menggunakan pukulan keras.

3. Heriot
Biarkan double-single baru Near Vision/Enter The Flesh memukul Anda selama 5 mnt & Anda menerima potret lengkap berdasarkan seluruh yg bisa dilakukan sang skuad metalcore ini. Penyanyi Debbie Gough memimpin kuartet melalui musik hardcore yg beranjak cepat, groove metal yg berotot & segue ambient yg menyeramkan, meliputi lebih poly daerah pada satu lagu daripada kebanyakan rekan pada album. Dengan tur yg mendukung Svalbard pada bawah ikat pinggang mereka & musik baru pada cakrawala dalam tahun 2022, mereka hampir niscaya merupakan bintang pelarian logam Inggris berikutnya.

4. To Bloom
Dengan melodi vokal yg halus & lick gitar yg higienis tetapi mencolok, orang-orang California ini secara teknis masuk ke ranah pop-rock progresif. Namun, mantel misalnya itu mengurangi kecepatan mereka yg menggembirakan, melesat berdasarkan kail ke kail lebih cepat daripada ikan yg ingin bunuh diri. Kami hanya mendengar 2 lagu berdasarkan mereka sejauh ini, Marionette & Wander, tetapi, apabila laman Facebook mereka merupakan sesuatu buat dilewati, mereka telah selutut pada menulis estetika baru.

Baca Juga : Album Metal Injection Paling Dinanti Tahun 2022

5. Hidden Mothers
Menyatukan kesengsaraan Inggris utara sebagai bunyi merupakan Hidden Mothers, yg EP & pertunjukan konfrontatifnya perlahan-huma memenuhi hati penggemar black metal. Gaya mereka yg terinspirasi post-metal menghadapi ancaman aliran pada waktu-waktu paling heningnya, hanya buat meledak sebagai pusaran ketukan & jeritan ledakan. Cicipi Kebutaan Saya, Beban Anda buat menciptakan ketua Anda meledak menggunakan sangat keras. Semoga Anda akan pulih sempurna saat buat mendengar album debut mereka dalam tahun 2022.

6. Blodet
Post-rocker ini merilis EP ke 2 mereka, Vision, dalam tahun 2021 melalui label bawah tanah yg paripurna Church Road. Vokalis Hilda Heller bergabung menggunakan eks-troupe fragmental buat menciptakan ketiga lagu itu sebagai lebih suram berdasarkan biasanya, bersenandung lembut beserta bassline yg menggema & akord yg menggema. Hipnotisme depresif mereka wajib didengar sang para pecinta aliran, jadi, mudah-mudahan, nir perlu 3 tahun lagi buat musik baru ada balik .

7. Bloodywood
Sama misalnya Spiritbox, Bloodywood membentuk sensasi yg luar biasa saat single Ari Ari sebagai viral, membentuk 5,4 juta tampilan pada YouTube saja. Sementara penantian album debut sudah berlangsung lebih usang berdasarkan Spiritbox (waktu ini berusia 3 tahun & terus bertambah), Bloodywood akhirnya mengumumkan debut Rakshak akan datang dalam 18 Februari 2022, menggunakan tur Inggris dijadwalkan dalam bulan berikutnya. Memadukan bhangra, folk metal, groove, & rap metal (pada antara poly elemen lainnya), Bloodywood bisa menggunakan baik meniru kegembiraan yg didorong Spiritbox tahun ini dalam tahun 2022.

8. Burner
Lewis Johns merupakan produser metal terbaik Inggris, yg sudah memimpin dial buat mahakarya sang Rolo Tomassi, Employed To Serve & Conjurer. Jadi, mendengar beliau memasang gerobaknya ke orang London yg nir dikenal ini buat debut single mereka. Ingsoc terbukti menjadi adonan berdasarkan death metal & hardcore, growling & tremolo picking sembari jua memakai riff melengking ala Converge. Itu merupakan teaser yg menguras nafsu makan buat EP A Vision Of The End, yg akan segera dirilis.

Album Metal Injection Paling Dinanti Tahun 2022 – Satu tahun lagi, kumpulan album metal hebat lainnya. Meskipun pasti ada lebih banyak rilis luar biasa yang diumumkan sepanjang sisa tahun ini, inilah yang kami nantikan secara kolektif sejauh ini!

Album Metal Injection Paling Dinanti Tahun 2022

Abbath – Dread Reaver (25 Maret)

chelseagrinmetal – Abbath , raja meme internet, memiliki beberapa musik baru yang menakjubkan untuk kita. Sebagai salah satu penulis lagu black metal paling berbakat, kami mengharapkan album penuh bintang lainnya di Dread Reaver .

Melansir metalinjection, Mia Wallace kembali bermain di bass (kebanyakan), dan drummer Ukri Suvilehto hadir untuk menghancurkannya sekali lagi. Abbath adalah seorang pelawak, tidak diragukan lagi, dan saya masih ingat dia menunjukkan kepada saya bagaimana dia suka membalik kelopak matanya (kotor) pada hari itu, tetapi dia menganggap musiknya sangat serius. – Jeff Podoshen

Baca juga : Megadeth dan Lamb of God mengumumkan “Tur Metal Tahun Ini” 

Allegaeon – Sial (25 Februari)

Allegaeon Colorado berayun ke gendang telinga Anda Februari ini dengan death metal hyper melodic dan super teknis yang mereka kenal. Kali ini Anda akan mendengar vokal yang lebih bersih daripada yang pernah mereka gunakan sebelumnya, beberapa organ, banyak sekali mi gitar klasik, dan mungkin lirik mereka yang paling pribadi. Sialan adalah keseimbangan sempurna antara keakraban dan evolusi yang sukses. – Daniel Cordova

Amorphis – Halo (11 Februari)

Perkenalan saya dengan Amorphis adalah Queen Of Time 2018 , dan itu mengejutkan saya (terutama pembuka “The Bee,” yang merupakan salah satu lagu metal progresif paling menarik yang pernah ada). Jadi, saya sudah sangat bersemangat untuk apa pun yang datang selanjutnya, dan single pertama Halo – “The Moon” – menjanjikan rekor yang sama luar biasa. – Jordan Blum

Animals As Leaders – Parrhesia (25 Maret)

Tanpa ragu, Animals As Leaders adalah contoh sempurna bahwa metal modern selalu berkembang. Instrumental djenty jams mereka penuh dengan keahlian mulai dari debut self-titled teknis mereka yang gelap hingga trio groovy magnum opus The Joy Of Motion . Single yang dirilis saat ini “Monomyth” dan “The Problem Of Other Minds” menunjukkan bahwa Tosin Abasi , Javier Reyes , dan Matt Garstka masih memiliki kemampuan musik yang luar biasa, namun saya berharap sisa rekaman yang akan datang juga memiliki kejutan. – Riley Rowe

Anthrax – TBA

Kami melakukan salah satu daftar ini pada tahun 2019 dan saya menulis tentang Anthrax . Tidak ada dari mereka. 2020, sama. Lalu, tidak ada. 2021, kami tidak membuat daftar, mungkin terlepas dari Anthrax . Tetap saja, tidak ada apa-apa dari mereka. Nah, sekarang sudah enam tahun, outlet lain sedang menghipnotis sesuatu, dan band ini telah berbagi hype. Jadi di sini saya sekali lagi mengantisipasi Anthrax baru . Mereka baru saja merayakan ulang tahun ke-40 dan beberapa tur, jadi masuk akal untuk berasumsi bahwa mereka sudah melakukan pemanasan dan siap untuk sesuatu yang baru. Jangan sakiti aku lagi kawan. – Daniel Cordova

Avenged Sevenfold – TBA

Sulit dipercaya sudah enam tahun sejak Avenged Sevenfold merilis The Stage . Mereka telah berbicara tentang tindak lanjut sejak 2018, tetapi ini adalah tahun kami akhirnya bisa mendengarnya. M. Shadows mengatakan bahwa album baru “sangat dipengaruhi oleh Kanye West ,” jadi harapkan yang tak terduga. – Max Morin

Clutch – TBA

Clutch baru-baru ini menyelesaikan rekaman album baru yang menampilkan (semoga) lagu-lagu yang mereka mainkan secara live akhir-akhir ini, “Boss Metal Zone” dan “Slaughter Beach.” Sebuah institusi rock bluesy stoner pada saat ini, saya cukup yakin apa pun yang ditawarkan Clutch kepada dunia akan menjadi waktu yang menyenangkan dan renyah. – Greg Kennelty

We Are The Apocalypse (18 Maret)

Saya telah membaca semua pembaruan dari band pada rekaman ini dan saya sangat menyukai apa yang saya baca. Selain itu, saya menyukai arah dari tiga rekaman terakhir. Dari apa yang saya kumpulkan, rekor baru ini akan lebih sesuai dengan jalur itu, dan itu cocok untuk saya. – Jeff Podoshen

Decapitated – TBA

Decapitated dijadwalkan untuk merilis rekaman baru pertama mereka sejak Anticult 2017 tahun ini dan kami semua sangat bersemangat. Gitaris Wacław “Vogg” Kiełtyka menyebut materi baru itu “kuat, menghancurkan, unik, dan tak terduga,” dengan karya operatif dan menggairahkan di sana sebagai “tak terduga.” Apa yang bisa dilakukan Decapitated hingga saat ini, dan sejauh ini dari materi mereka sebelumnya? – Greg Kennelty

Disturbed – TBA

Evolution adalah salah sasaran untuk Disturbed , menjadi album band dengan penjualan terendah dan memecahkan rekor lima hit nomor satu mereka. David Draiman telah berjanji album baru ini akan menjadi “jadul Disturbed … memukul dan berirama dan agresif.” Kami menantikan tanggal rilis yang diproyeksikan pada Musim Gugur 2022. – Max Morin

Five Finger Death Punch – TBA

Tidak ada yang bisa menghentikan Five Finger Death Punch saat ini. Vokalis Ivan Moody merilis sebuah buku puisi tahun lalu, dan tindak lanjut dari karya seni yang terus terang menyenangkan itu adalah album kesembilan band yang belum diberi judul, yang teasernya sudah online. Ambil minuman Monster Energy dan bersiaplah. – Max Morin

Ghost – TBA

Ya, Ghost menjadi semakin kurang berat selama rilis mereka, dan itu tidak masalah. Penulisan lagunya masih luar biasa dan kita tidak pernah benar-benar tahu apa yang akan diberikan Tobias Forge kepada kita selanjutnya. Dengan kembalinya tahun 2022 seperti tahun 2020, kejutan menyenangkan seperti yang dibawakan oleh band ini akan membuat kami merasa sedikit lebih baik. – Jeff Podoshen

Judas Priest – TBA

Saya cukup beruntung melihat Judas Priest dalam tur 2021 mereka sebelum serangan jantung Richie Faulkner yang malang . Ironisnya adalah bahkan dengan kesehatannya yang menurun, Faulkner masih menghancurkannya hidup-hidup seperti yang dilakukan Halford . Saya tidak takut untuk mengatakan bahwa saya menyukai Richie dan bahwa saya menyukai Andy Sneap yang duduk di kontrol. Contoh kasus, Firepower adalah salah satu rilis terbaik band ini di seluruh katalognya dan saya tidak punya alasan untuk menurunkan ekspektasi saya dengan sesuatu yang baru. – Jeff Podoshen

Megadeth dan Lamb of God mengumumkan “Tur Metal Tahun Ini” – Menyusul kesuksesan besar dari tur AS utama mereka di tahun 2021, raksasa Metal Megadeth dan Lamb of God telah mengumumkan tur AS kedua mereka yang diberi nama “Metal Tour of the Year.”

Megadeth dan Lamb of God mengumumkan “Tur Metal Tahun Ini”

chelseagrinmetal – Bergabung dengan mereka akan menjadi tamu istimewa Trivium dan In Flames. The Metal Tour of the Year berhenti di Mohegan Sun Arena pada pukul 19:00 pada hari Jumat, 13 Mei.

Melansir whatsupnewp, Tiket seharga $79,50, $59,50 dan $39,50 dan mulai dijual Jumat, 14 Januari pukul 10:00 melalui ticketmaster.com. Tiket juga akan tersedia di Mohegan Sun Box Office mulai Sabtu, 15 Januari, tergantung ketersediaan.

Baca juga : 2022 Classic Rock Tour dan Festival

Leg pertama Metal Tour of the Year adalah salah satu tur amfiteater nasional pertama yang diluncurkan pada musim panas 2021, dan co-headliners Megadeth dan Lamb of God menghantam 29 kota di seluruh Amerika Utara.

“The Metal Tour of the Year adalah persis seperti apa – malam dari beberapa band Heavy Metal terbaik di dunia – hidup dan keras. Siapa pun yang datang ke pertunjukan tahun lalu tahu apa yang saya maksud, hanya yang ini yang akan menjadi lebih baik. Jangan sampai ketinggalan,” kata Dave Mustaine, pemimpin dan frontman Megadeth.

Mustaine mendirikan Megadeth lebih dari 30 tahun yang lalu dan memelopori suara yang kemudian dikenal di seluruh dunia sebagai Thrash Metal dalam prosesnya. Megadeth telah mengambil tempat mereka sebagai salah satu tindakan metal yang paling berpengaruh dan dihormati – belum lagi di antara yang paling sukses. Mereka telah menjual lebih dari 38 juta album di seluruh dunia, mendapatkan banyak penghargaan, termasuk Grammy Award 2017 untuk “Best Metal Performance” untuk judul lagu “Dystopia,” 12 nominasi Grammy, dan mencetak lima album Platinum berturut-turut. Megadeth dijadwalkan untuk merilis album studio ke-16 mereka, “The Sick, The Dying … And The Dead,” musim semi ini.

Lamb of God mendorong Heavy Metal ke milenium baru dua dekade lalu dengan nubuat berjudul New American Gospel. Mereka mengikutinya dengan As the Palaces Burn tahun 2003 , yang membuat Rolling Stone masuk dalam daftar “Top 100 Greatest Metal Albums of All Time.” Ashes of the Wake , dirilis pada tahun 2004, adalah album Lamb of God pertama yang disertifikasi emas oleh RIAA, seperti halnya Sacrament 2006 , yang juga membuat debut Top 10 Billboard 200 Chart. Pada tahun 2009, Lamb of God merilis Wrath , album pertama mereka dengan Josh Wilbur sebagai produser, dan meraih posisi album No. 1 di tangga lagu Hard Rock, Rock, dan Tastemaker Billboard, dengan posisi No. 2 di Billboard 200.

Posisi nomor satu itu diulangi dengan Resolusi 2012 , yang berayun dengan mudah antara Thrash, Traditional Metal, sludgy doom, dengan kilatan keangkuhan dan keberanian punk kerak. Single “512,” dari album 2015 band VII: Sturm und Drang , mendapatkan nominasi Grammy kelima band untuk “Best Metal Performance.” Pada tahun 2020, Lamb of God merilis karya self-titled mereka yang diakui secara kritis, karya terbaik band hingga saat ini, menampilkan drummer baru Art Cruz. Lamb of God diberi energi kembali dan tak henti-hentinya, siap untuk mengklaim takhta Metal.

Album ke-10 Trivium, In The Court of the Dragon , tiba pada tahun 2021. Band dan album ini telah dipuji oleh dan ditampilkan di outlet mainstream seperti The New York Times , NPR , Forbes , Billboard , TechCrunch , dan Kotaku , serta Guitar World , Pers Alternatif Berputar , dan banyak lagi. Trivium merilis album kanonik Ascendency pada tahun 2003. Album ini diakui sebagai “Album of the Year” Kerrang , meraih sertifikasi Emas di Inggris, dan melampaui penjualan 500.000 di seluruh dunia. palu logam menempatkannya di Top 15 dari “The 100 Greatest Metal Albums of the 21st Century.” Ini memicu serangkaian enam debut Top 25 berturut-turut di Billboard Top 200 dan lima debut Top 3 berturut-turut di Top Hard Rock Albums Chart, yang berpuncak pada benchmark 2017 “The Sin and The Sentence.” Mereka telah tampil bersama Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden, dan banyak lainnya dan menghiasi panggung utama Download, Bloodstock, Knotfest, dan seterusnya.

In Flames bukanlah sebuah band daripada sebuah institusi musik di dunia musik berat. Sejak membantu menciptakan “Gothenburg Sound” legendaris Swedia tiga dekade lalu hingga status mereka saat ini sebagai monolit Metal melodis, tindakan ini terus-menerus menghindari tren untuk menempa jalur musik mereka sendiri. Mereka siap dan siap untuk membawa merek Metal mereka yang tak ada bandingannya ke panggung dalam rangkaian mendatang ini untuk mendukung perilisan ulang 20th Anniversary dari album tengara mereka Clayman dan album 2019 I, The Mask .

2022 Classic Rock Tour dan Festival – Setelah tahun 2020 yang panjang hampir seluruhnya tanpa musik live, 2021 membawa serta kembalinya konser.

2022 Classic Rock Tour dan Festival

chelseagrinmetal – Ada banyak aturan dan batasan yang diberlakukan saat artis dan venue sama-sama berusaha untuk maju di tengah pandemi COVID yang sedang berlangsung. Namun, bukti vaksinasi dan pembatasan jumlah penonton adalah harga kecil yang harus dibayar dalam skema besar, dan ketika band mulai melakukan tur lagi, penggemar yang mendambakan musik akhirnya dapat melihat aksi favorit mereka sekali lagi.

Melansir ultimateclassicrock, Saat 2022 tiba, semakin banyak artis yang kembali ke panggung – beberapa untuk pertama kalinya sejak pandemi melanda, yang lain terus maju setelah tahun 2021 yang sukses.

Banyak artis rock klasik terbesar sudah memiliki rencana untuk tahun baru. Beberapa, seperti Kiss dan Elton John, akan mengambil tur perpisahan mereka masing-masing. Lainnya – termasuk Pearl Jam, Robert Plant, Aerosmith dan Tool – akan diluncurkan untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun.

Baca juga : Volumes Band Berbicara Hip-Hop dan Persimpangan Metal di Tur Vengeance

Lalu ada tur Stadion yang ditunggu-tunggu yang menampilkan Motley Crue, Def Leppard, Poison, dan Joan Jett. Lineup bertabur bintang dijadwalkan untuk tur pada tahun 2020, sebelum ditunda hingga 2021 dan lagi hingga 2022. Sekarang – dengan asumsi semuanya berjalan sesuai rencana – penggemar akhirnya akan dapat menyaksikan tur secara langsung ketika bergulir di kota di musim panas.

Festival juga telah mulai mengumumkan lineup 2022, dengan banyak aksi rock mengamankan tempat-tempat utama. Guns N’ Roses, Nine Inch Nails, dan Rage Against the Machine hanyalah beberapa artis dengan komitmen festival (dan semoga berhasil menemukan festival yang tidak menampilkan Foo Fighters).

Di bawah ini kami mengumpulkan semua tur klasik rock 2022 utama yang kami ketahui sejauh ini.

Motley Crue / Def Leppard / Poison / Joan Jett

The Stadium Tour – menampilkan kembalinya Motley Crue, bersama dengan Def Leppard, Poison, dan Joan Jett – menjadi berita besar setelah diumumkan pada Desember 2019. Kemudian pandemi melanda dan tanggal ditunda hingga 2021, sebelum sekali lagi diundur ke 2022 Sekarang, akhirnya, perjalanan yang sangat dinanti-nantikan itu sepertinya akan benar-benar terjadi. Tur dimulai 16 Juni di Atlanta, berkelok-kelok di seluruh negeri sampai pertunjukan terakhir, 7 September di San Francisco.

Elton John

Salah satu ikon terbesar dalam sejarah musik akan mengucapkan selamat tinggal pada Amerika pada tahun 2022, saat Elton John melakukan pertunjukan terakhirnya di Farewell Yellow Brick Road AS tanggal. Perjalanan dimulai 15 Juli di Philadelphia, berkelok-kelok melalui kota-kota besar di seluruh negeri sebelum berakhir 20 November di Stadion Dodger di Los Angeles.

Aerosmith

Aerosmith akan menambahkan banyak perangko ke paspor mereka pada tahun 2022. Band ini dijadwalkan untuk perjalanan panjang melalui Eropa mulai 1 Juni. Aerosmith akan mengunjungi 13 negara selama perjalanan mereka, termasuk pertunjukan 17 Juli di Moskow (satu-satunya negara non-Eropa dalam perjalanan mereka ke luar negeri). Band saat ini hanya memiliki satu tanggal A.S. di kalendernya: pertunjukan di Fenway Park Boston merayakan ulang tahun ke-50 mereka.

Eagles

Pada awal 2020 Eagles meluncurkan tur Hotel California mereka, menampilkan album klasik secara keseluruhan (bersama dengan berbagai macam hits lainnya) selama satu bulan konser. Tanggal-tanggal selanjutnya akan ditunda dan akhirnya diundur ke tahun 2021, ketika band ini akhirnya bisa kembali beraksi. Pada tahun 2022, mereka akan berusaha untuk menebus waktu yang hilang, melanjutkan tur Hotel California dengan beberapa tanggal yang berlangsung dari Februari hingga Mei. Setelah itu, grup menuju ke Eropa untuk beberapa pertunjukan di bulan Juni.

Kiss

Kiss awalnya dijadwalkan untuk memulai 2022 dengan residensi di Las Vegas, tetapi rencana itu dibatalkan setelah “penjualan tiket lunak.” Sebagai gantinya, para rocker legendaris akan melakukan tur dunia End of the Road mereka ke luar negeri. Maret dan awal April Kiss tampil di seluruh Australia, dengan tanggal di Amerika Selatan mencakup sisa April hingga awal Mei. Dari mereka, band menuju ke Eropa untuk perjalanan yang berlangsung hingga akhir Juli.

Eric Clapton

Eric Clapton menjadi berita utama pada tahun 2021. Sementara gitaris legendaris itu merilis album baru, sebagian besar perhatiannya adalah karena pandangannya yang kontroversial tentang pandemi, vaksinasi, dan undang-undang penguncian. Clapton menolak untuk bermain di tempat-tempat yang memerlukan bukti imunisasi, meskipun ia dilaporkan mengalah dalam beberapa situasi selama kunjungannya tahun 2021 ke Amerika. Slow Hand memiliki serangkaian kencan musim panas yang dijadwalkan pada tahun 2022, tetapi sejauh ini semuanya ada di luar negeri.

Guns N’ Roses

Satu-satunya tanggal A.S. pada kalender Guns N’ Roses 2022 menjadi berita utama di festival Welcome to Rockville di Daytona Beach pada bulan Mei. Di luar negeri, GNR memiliki lebih banyak pertunjukan, termasuk perjalanan musim panas yang ekstensif melalui Eropa, diikuti dengan tur Australia pada bulan November dan Desember.

Red Hot Chili Peppers

Legenda funk-rock telah merencanakan perjalanan dunia 32 tanggal untuk tahun 2022, dan mereka membawa campuran seniman eklektik untuk perjalanan itu. The Strokes, Beck, St. Vincent, Haim, Thundercat, A$AP Rocky, Anderson .Paak & the Free Nationals dan King Princess akan dibuka untuk Chili Peppers pada berbagai tanggal. Hal-hal dimulai dengan serangkaian pertunjukan di Inggris dan Eropa pada bulan Juni sebelum band ini menuju Amerika Serikat pada bulan Juli. Bagian Amerika Utara berlangsung hingga akhir September dan termasuk pemberhentian di Denver, Los Angeles, Atlanta, dan Boston.

Santana

Carlos Santana telah menjadi pemain reguler Sin City sejak 2012, tampil di House of Blues di Las Vegas di dalam Mandalay Bay. Meskipun dia harus membatalkan tanggal di venue setelah operasi jantung pada awal Desember, dia masih akan memiliki pertunjukan Vegas di buku untuk Januari, Februari dan Mei. Setelah itu, dia akan meluncurkan tur Miraculous Supernatural pada bulan Juni. Perjalanan, yang semula direncanakan untuk tahun 2020 sebelum ditunda, akan mencakup 30 pertunjukan di seluruh negeri, dengan Earth, Wind & Fire bergabung untuk keseluruhan tur.

Metallica

Pada 25 Februari, Metallica akan memainkan pertunjukan khusus satu kali di Allegiant Stadium di Las Vegas, dengan Greta Van Fleet sebagai pembuka. Kalender mereka tetap kosong setelah itu hingga April, ketika raksasa rock itu akan pergi ke Amerika Selatan untuk berkencan. Musim panas membawa festival, dan Metallica akan memainkan banyak acara terbesar di Eropa pada tahun 2022, termasuk Pinkpop (Belanda), Firenze Rocks (Italia), dan Mad Cool (Spanyol).

Iron Maiden

Iron Maiden akan melakukan tur Legacy of the Beast mereka untuk tamasya yang diperpanjang melintasi Eropa pada tahun 2022. Perjalanan dua bulan ini berlangsung pada bulan Juni dan Juli, dan termasuk pemberhentian di Jerman, Spanyol, Prancis, dan Inggris. lebih lanjut tanggal Legacy of the Beast. Iron Maiden akan memulai perjalanan 23 tanggal di Amerika Utara mulai 11 September di El Paso, Texas, dan berakhir pada 27 Oktober di Tampa.

Queen

Queen + Adam Lambert pertama kali meluncurkan tur Rhapsody mereka pada tahun 2019, dengan sukses diputar di seluruh Amerika Utara pada tahun itu. Perjalanan dilanjutkan di Asia dan Australia pada awal 2020, tetapi pandemi memaksa band untuk menunda pertunjukan panjang yang direncanakan di seluruh Eropa. Pada tahun 2022, Ratu akhirnya akan memainkan tanggal-tanggal tersebut, yang telah dijadwal ulang untuk berjalan dari 27 Mei hingga akhir Juli.

Alice Cooper

Sebagai salah satu anjing jalanan yang paling tak kenal lelah, tidak mengherankan Alice Cooper sudah memiliki jadwal 2022 yang sibuk. Sebuah perjalanan Amerika Utara dimulai pada bulan Januari, yang berpuncak pada pelayaran Monsters of Rock pada bulan Februari. Setelah istirahat sejenak, Cooper pergi ke luar negeri untuk tur ke Inggris dan Eropa yang berlangsung dari Mei hingga akhir Juni.

Pearl Jam

Album ke-11 Pearl Jam, Gigaton, tiba pada 27 Maret 2020, tepat di saat dunia pada awalnya tutup karena pandemi COVID-19. Akibatnya, band ini tidak pernah dapat sepenuhnya melakukan tur untuk mendukung rilisan tersebut, tetapi tampaknya memperbaiki situasi pada tahun 2022. “Selama hampir 2 tahun, Pearl jam tidak menginginkan apa pun selain memainkan musik baru mereka untuk kalian, ” membaca pesan kepada penggemar di situs web band, menjanjikan tanggal tur yang dijadwalkan ulang akan segera diumumkan. Sejauh ini yang kami tahu adalah Pearl Jam akan melakukan tur ke AS pada Mei sebelum menuju Eropa pada bulan berikutnya. Sementara itu, penyanyi Eddie Vedder akan meluncurkan tur singkat pada bulan Februari untuk mendukung LP solo Earthling-nya.

Billy Joel

Piano Man adalah model konsistensi. Hampir setiap bulan ia memainkan dua konser – satu di Madison Square Garden New York (melanjutkan rangkaian pertunjukannya di sana) dan satu lagi di kota AS yang berbeda. Pada tahun 2022 dia akan mengunjungi Las Vegas, Orlando, Houston dan Detroit, antara lain.

Judas Priest

Judas Priest kembali ke jalan pada tahun 2021 ketika gitaris Richie Faulkner menderita aorta pecah selama penampilan mereka di Louder Than Life Festival di Louisville, Ky. Grup dengan cepat menunda tanggal untuk membiarkan rekan satu bandnya pulih tetapi sekarang siap untuk kembali ke jalan di musim semi. Tur 50 Heavy Metal Years band ini diluncurkan kembali pada 4 Maret di Peoria, Illinois, dan berlangsung hingga 13 April. Dari sana, raksasa metal pergi ke luar negeri, dengan pertunjukan di Rusia dan 19 negara Eropa membawa mereka hingga akhir Juli.

Volumes Band Berbicara Hip-Hop dan Persimpangan Metal di Tur Vengeance – Vokalis yang baru bergabung kembali, Michael Barr, membahas secara mendalam tentang persilangan antara dua genre dan apa yang dapat diharapkan penggemar dari album mendatang mereka.

Volumes Band Berbicara Hip-Hop dan Persimpangan Metal di Tur Vengeance

chelseagrinmetal – Volumes memperkenalkan kembali co-vokalis asli Micheal Barr dengan merilis single terbaru mereka “holywater” untuk menyenangkan para penggemar lama. Band ini berencana untuk merilis full-length baru di beberapa titik pada tahun 2020, tetapi sebelum itu, Barr akan memulai debutnya dengan Volumes untuk pertama kalinya sejak kepergiannya pada tahun 2015.

Baca Juga : 8 Band Metal Baru pada Tahun 2022

Kembalinya Barr secara langsung datang dalam pertunjukan festival Jepang, dengan tur penuh pertamanya yang sebelumnya ditetapkan untuk menjadi trek Eropa dengan Born Of Osiris , yang mana band harus mundur darinya . Sekarang, Volumes akan memberikan dukungan untuk tur Vengeance dengan co-headliners Attila dan Xavier Wulf dalam paket tur yang memadukan dunia hip-hop dan metal.

Lineup ini juga menampilkan band nü-metalcore Dead Crown , rapper OmenXIII dan Idontknowjeffery serta satu artis lagi yang akan diumumkan. Dengan kaburnya garis antara hip-hop dan metal, formasi ini memanfaatkan untuk mendekatkan dua adegan dengan bergabung dengan basis penggemar yang sudah memiliki banyak kesamaan.

Kami bertemu dengan Barr untuk mendiskusikan apa arti tur bagi persilangan yang terus berkembang antara dua genre, kembali ke jalan dengan Volume dan apa yang dapat diharapkan penggemar dari album baru mereka.

Ini akan menjadi tur Amerika Utara pertama Anda kembali dengan Volumes. Bagaimana perasaan Anda tentang memukul jalan dengan band lagi?

Saya sangat bersemangat. Kami memiliki jangka pendek dua minggu lalu. Kami mengadakan pertunjukan di Jepang, festival yang sangat besar [ Blare Fest ] di luar sana yang diadakan oleh Coldrain , yang sangat menyenangkan untuk kembali sebagai pertunjukan pertama. Itu adalah 4.000 orang di negara yang belum pernah saya kunjungi, jadi itu nyata.

Untuk kembali ke rutinitas dan ritme yang Anda tangkap di jalan, tidak ada yang lebih baik daripada berada di luar sana dengan sekelompok orang sebagai satu kesatuan. Ketika Anda menangkap ritme itu di minggu pertama atau kedua tur, itu sangat ajaib, dan saya merindukan itu, jadi akan sangat menyenangkan untuk mengalaminya dengan beberapa teman terbaik dan terdekat saya.

Saya telah mengenal Attila selama bertahun-tahun, dan saya telah melalui begitu banyak suka dan duka dengan mereka, jadi akan baik untuk kembali bersama mereka dengan baik juga dan mencoba ini lagi.

Tur ini memiliki pemisahan yang cukup merata antara hip-hop dan hardcore. Memadukan dua genre dengan tur telah menjadi lebih umum dalam beberapa tahun terakhir, dengan band-band seperti Code Orange dan Jesus Piece membawa berbagai rapper bersama mereka. Apakah Anda pikir ini akan menjadi hal yang lebih sering?

Ya tentu. Saya pikir kita semua perlu bersandar satu sama lain sebagai seniman bawah tanah dan independen. Tidak masalah genre apa yang Anda mainkan, tetapi masalah dengan rap dan musik berat adalah keduanya agresif, jadi itu berjalan beriringan. Jika Anda kembali ke Aerosmith dan Run-DMC berkolaborasi pada lagu hit yang mereka miliki [“Walk This Way”], itu menetapkan standar di tempat kita sekarang.

Saya merasa apa yang terjadi di dunia rap bawah tanah mengingatkan saya pada adegan punk DIY. Kita bisa berhubungan dengan rapper muda mana pun yang mencoba tur dan menemukan jalan mereka dengan cara yang sama seperti yang dilakukan band metal mana pun. Ada kebangkitan yang terjadi dengan rap dalam hal itu, dan saya pikir Anda akan melihat banyak tur dibangun di atasnya, di mana Anda perlu bersandar satu sama lain untuk membuat tur hebat seperti ini terjadi. Jika mungkin, mengapa tidak? Karena kedua genre ini menyatu dengan cukup baik, dan saya pikir Anda akan melihat lebih banyak lagi jika kita dapat melakukannya dengan benar.

Dengan keluarnya adegan rap SoundCloud , hardcore dan metal semakin memengaruhi hip-hop. Bagaimana perasaan Anda tentang crossover yang terjadi?

Saya pikir itu lebih alami dengan band-band seperti Code Orange atau Turnstile . Di ranah itu, itu berjalan dengan baik karena saya penggemar berat musik punk dan band-band semacam itu meskipun saya berada dalam situasi metalcore yang lebih halus, tapi saya pikir itu benar-benar bisa diterima. Seluruh situasi skateboard tampaknya dapat diterima di mana anak-anak ini berseluncur bersama, dan kemudian mereka memulai band sambil terjun ke musik punk, lebih biasanya, atau musik rap, dan saya pikir itu telah terjadi selama bertahun-tahun.

Sejak saya masih kecil, saya berada di band dengan rapper di dalamnya, dan tidak ada yang akan tahu itu. Tidak ada yang akan pernah mendengar trek itu atau apa pun, tapi itu tidak terlalu aneh. Ini menjadi lebih umum. Ada lebih banyak gigitan dan lebih banyak rasa lapar untuk diisi orang-orang yang mencari sesuatu yang berbeda. Anda hanya dapat mendengarkan begitu banyak lagu di radio sampai Anda mencari lebih banyak lagi. Saya pikir ini saat yang tepat untuk musik di mana semua orang berpikiran terbuka sekarang, dan saya pikir persilangan artis yang berkolaborasi, apakah itu rap atau rock, bagus untuk mereka.

Siapa yang Anda paling bersemangat untuk melihat tampil di tur ini?

Saya sebenarnya sangat senang melihat Xavier Wulf tampil karena saya adalah penggemar berat Seshollowaterboyz, dan saya adalah penggemar berat Bones, dan itulah seluruh krunya dan bagaimana seluruh platformnya dimulai. Saya sangat senang melihatnya setiap malam dan bergaul dengannya karena ada banyak lagu yang saya suka yang dia nyanyikan. Saya sangat menghormati seluruh kolektif itu. Saya pikir apa yang mereka lakukan sangat keren di sana.

Mereka dari California Selatan, jadi saya sangat bersemangat karena tiga atau empat tahun lalu saya mendengarkan orang-orang ini di SoundCloud ketika mereka hampir tidak dikenal. Maju cepat ke sekarang dan kita akan pergi tur bersama mereka. Saya sangat senang melihat bagaimana dia melakukannya dan juga hanya nongkrong dan berada di sana untuknya karena itu mungkin akan menjadi perjalanan bagi krunya untuk berada di atas panggung dan baginya untuk melakukan pertunjukan ini dengan band-band yang telah melakukan tur selama bertahun-tahun secara berbeda. . Akan sangat menarik untuk melihat bukan bentrokan dunia, tetapi jalinan mereka di mana semua orang berkumpul.

Jadi Anda menangani tugas vokal bersama Myke Terry di band sekarang. Bagaimana rasanya membelah vokal dengannya dibandingkan saat Anda berada di Volume sebelumnya?

Ini adalah tugas. Ketika saya kembali ke band, hal pertama yang ada di pikiran saya adalah, “Bagaimana ini semua akan berhasil?” Anda kehilangan anggota. Seseorang datang kembali. Ada banyak pekerjaan yang harus dilakukan dalam hal menyelesaikan pekerjaan secara langsung. Sejauh studio, meskipun, itu sangat bagus. Saya sudah mengenal Myke secara pribadi sebelum ini selama beberapa tahun, bukan pada tingkat kreatif tetapi pada tingkat pribadi, dan saya berasumsi semuanya akan halal. Begitu kami sampai di studio, itu wajar.

Saya sangat merasakan kehadirannya, yang bukan situasi sebelumnya. Saya benar-benar tidak merasa seperti saya bisa menggunakan separuh lainnya dari vokalis sebelumnya, dan sekarang dengan Myke, ada begitu banyak yang bisa ditawarkan dan begitu banyak sehingga kami saling memberi makan. Kami berdua bisa bernyanyi dengan sangat baik, jadi saya pikir di album ini ada banyak hal keren dan banyak potensi yang bisa dipetik.

Sangat menyenangkan melakukan ini dan tidak menjadikannya pekerjaan seperti itu. Kami bersenang-senang dan lupa kami di studio membuat rekaman. Kami berdua memiliki nama yang sama. Ini gila, dan beberapa orang mengira kami akan bentrok dan akan ada masalah, dan sejujurnya saya pikir itu akan sulit, tapi ternyata mudah. Saya berharap kami bisa terus seperti itu. Dia pria yang luar biasa, dan meskipun saya kembali, saya tidak bisa melakukan pekerjaan tanpa dia.

Dalam pernyataan yang dibuat Volumes tentang kembalinya Anda ke band, disebutkan bahwa Max Schad bekerja dengan Anda sebagai gitaris di studio, tetapi Anda akan memiliki gitaris tur. Siapa yang akan melakukan tur dengan band untuk pertunjukan mendatang ini?

Kami memiliki seseorang yang sangat kami percayai. Namanya Sam Beck. Dia melakukan tur dengan Emmure dan sekelompok band lainnya. Kami berpapasan dengannya karena [gitaris Emmure] Josh Travis dan [vokalis Emmure] Frankie Palmeri , dan mereka merekomendasikannya. [Beck] keluar untuk pertunjukan-pertunjukan itu di Jepang dan berhasil lolos, dan kami akan membawanya dalam pelarian AS, dan mudah-mudahan dia akan ikut dalam perjalanan itu.

Kami jelas hanya merasakan situasi di sekitar karena semuanya sangat segar, dan kami hanya ingin memperbaiki semuanya kali ini. Jarang sekali Anda mendapatkan kesempatan kedua atau ketiga seperti ini secara berkelompok. Kami akan mengeluarkannya dan mudah-mudahan menambahkannya ke daftar, tapi tidak ada yang diatur sekarang.

Volumes merilis single baru “holywater” beberapa minggu yang lalu dan mengatakan akan ada rekor baru di beberapa titik tahun ini. Menurut Anda apa yang bisa diharapkan penggemar dari film full-length berikutnya?

Satu-satunya hal yang dapat saya gambarkan adalah bahwa segala sesuatu yang hilang dari band ada di sana sekarang. Saya pikir ada konsensus keseluruhan bahwa ada sesuatu yang menyimpang dari band. Itu tidak berarti bahwa ketika saya meninggalkan band menjadi lebih buruk karena Different Animals adalah album yang hebat, dan ada beberapa musik hebat yang diproduksi oleh beberapa produser hebat yang saya kenal secara pribadi dan cintai, tetapi saya pikir ada sesuatu yang hilang di band sebagai sejauh apa itu dibangun.

Kami mencoba untuk kembali ke suara dan perasaan nostalgia yang membuat kami sangat bersemangat untuk memainkan musik ketika kami berusia 18 tahun dan dengan jujur ​​​​membuatnya menjadi rekaman yang berat lagi. Saya rasa itulah komponen utama yang hilang dari band menurut saya.

Sejak saya kembali, saya pikir ini tentang menjadi band yang berat. Menjadi band metal dan menjadi band agresif yang tidak takut untuk benar-benar menampilkannya dengan warna-warna cerah. Jadi rekaman Volume yang sangat berat, matang, dan diproduksi dengan baik adalah apa yang kami inginkan, dan itulah yang dapat Anda harapkan, pasti.

Volume akan memulai tur Vengeance akhir bulan ini dengan Attila dan Xavier Wulf. Tiket dapat dibeli di sini , dan Anda dapat melihat daftar lengkap tanggal di bawah ini.

Tanggal:

• 03/26 – Austin, TX @ Datang Dan Ambil Langsung
• 27/03 – San Antonio, TX @ Rock Box
• 29/03 – Dallas, TX @ Gas Monkey Live
• 31/03 – El Paso, TX @ Istana Lowbrow
• 04/01 – Mesa, AZ @ Club Red
• 04/02 – Los Angeles, CA @ Novo
• 04/03 – Pomona, CA @ Teater Fox
• 04/04 – Oakland, CA @ Kompleks
• 04/05 – Sacramento, CA @ Ace Of Spades
• 04/07 – Fresno, CA @ Pabrik Bir Lingkaran Penuh
• 04/08 – Reno, NV @ Jub Jubs
• 04/10 – Denver, CO @ Summit Music Hall
• 04/11 – Salt Lake City, UT @ The Depot
• 14/04 – Minneapolis, MN @ Cabooze
• 04/15 – Chicago, IL @ WC Klub Sosial
• 16/04 – Pontiac, MI @ The Crofoot
• 17/04 – Cincinnati, OH @ Riverfront Live
• 18/04 – Mckees Rocks, PA @ Teater Roxian
• 04/19 – Harrisburg, PA @ HMAC Capital Room
• 21/04 – Sayreville, NJ @ Starland Ballroom
• 22/04 – Norfolk, VA @ Norva
• 23/04 – Atlanta, GA @ Panggung Tengah
• 04/24 – Ft. Lauderdale, FL @ Ruang Budaya
• 26/04 – Tampa, FL @ The Ritz Ybor

8 Band Metal Baru pada Tahun 2022 – Dari revivalis Gothenburg The Halo Effect hingga fusion folk metal yang terinspirasi Bhangra dari Bloodywood, ini adalah 12 band up-and-coming paling menjanjikan.

8 Band Metal Baru pada Tahun 2022

chelseagrinmetal – Tidak peduli siapa band favorit Anda, mereka semua memiliki satu kesamaan: mereka semua dimulai sebagai band lokal yang akan melakukan apa saja untuk mengamankan terobosan besar itu. Dan perjalanan semakin sulit untuk setiap generasi yang lewat, dengan lebih banyak kebisingan dan lebih banyak persaingan yang harus diatasi untuk merebut perhatian Anda.

Melansir loudersound, Jadi, untuk mempercepat prosesnya, berikut adalah pilihan Hammer dari 12 band baru yang paling menjanjikan dalam musik berat, dari agresor grindcore hingga melodicist post-rock.

Baca juga : Top 10 Band Metal Terbaik Indonesia

1. The Halo Effect

Terdiri secara eksklusif dari anggota In Flames 90-an – termasuk pemimpin asli Jesper Strömblad dan vokalis Dark Tranquility Mikael Stanne – orang-orang Swedia ini dapat dimengerti sebagai band metal baru yang paling banyak dibicarakan pada tahun 2021, membawa anggota mereka kembali ke akar mereka sebagai pelopor suara Gothenburg yang ikonik . Debut single Shadowminds memenuhi ekspektasi dengan memberikan apa yang kami inginkan: melodic death metal dengan chorus yang menguatkan tulang belakang. Kuintet ini akan diluncurkan dengan Machine Head pada bulan September, jadi lagu-lagu yang lebih menular pasti akan menyusul.

2. Apes

Premis utama dari para penjahat Kanada ini adalah “Bagaimana jika kita mengambil post-metal dan mengganti semua bit yang tenang dengan grindcore paling padat yang pernah Anda dengar?” EP keempat mereka yang akan datang, Lullabies For Eternal Sleep, adalah tiga belas menit dari kekerasan yang menguras nafas, dimulai dengan mania Cornwall yang tak henti-hentinya sebelum Devour memalu dengan alur yang lambat dan sesak. Itu turun secara digital pada 4 Januari, dengan salinan fisik tersedia melalui Translation Loss Records pada 7 Januari, jadi mulailah tahun baru Anda dengan pukulan keras.

3. Heriot

Biarkan double-single baru Near Vision/Enter The Flesh memukul Anda selama lima menit dan Anda mendapatkan potret lengkap dari semua yang dapat dilakukan oleh skuad metalcore ini. Penyanyi Debbie Gough memimpin kuartet melalui musik hardcore yang bergerak cepat, groove metal yang berotot dan segue ambient yang menyeramkan, mencakup lebih banyak wilayah dalam satu lagu daripada kebanyakan rekan dalam album. Dengan tur yang mendukung Svalbard di bawah ikat pinggang mereka dan musik baru di cakrawala pada tahun 2022, mereka hampir pasti adalah bintang pelarian logam Inggris berikutnya.

4. To Bloom

Dengan melodi vokal yang halus dan lick gitar yang bersih namun mencolok, orang-orang California ini secara teknis masuk ke ranah pop-rock progresif. Namun, mantel seperti itu mengurangi kecepatan mereka yang menggembirakan, melesat dari kail ke kail lebih cepat daripada ikan yang ingin bunuh diri. Kami hanya mendengar dua lagu dari mereka sejauh ini, Marionette dan Wander, tetapi, jika halaman Facebook mereka adalah sesuatu untuk dilewati, mereka sudah selutut dalam menulis keindahan baru.

5. Hidden Mothers

Menyatukan kesengsaraan Inggris utara menjadi suara adalah Hidden Mothers, yang EP dan pertunjukan konfrontatifnya perlahan-lahan memenuhi hati penggemar black metal. Gaya mereka yang terinspirasi post-metal menghadapi ancaman genre di saat-saat paling heningnya, hanya untuk meledak menjadi pusaran ketukan dan jeritan ledakan. Cicipi Kebutaan Saya, Beban Anda untuk membuat kepala Anda meledak dengan sangat keras. Semoga Anda akan pulih tepat waktu untuk mendengar album debut mereka pada tahun 2022.

6. Blodet

Post-rocker ini merilis EP kedua mereka, Vision, pada tahun 2021 melalui label bawah tanah yang sempurna Church Road. Vokalis Hilda Heller bergabung dengan eks-troupe instrumental untuk membuat ketiga lagu itu menjadi lebih suram dari biasanya, bersenandung lembut bersama bassline yang menggema dan akord yang menggema. Hipnotisme depresif mereka harus didengar oleh para pecinta genre, jadi, mudah-mudahan, tidak perlu tiga tahun lagi untuk musik baru muncul kembali.

7. Bloodywood

Sama seperti Spiritbox, Bloodywood menghasilkan sensasi yang luar biasa ketika single Ari Ari menjadi viral, menghasilkan 5,4 juta tampilan di YouTube saja. Sementara penantian album debut telah berlangsung lebih lama dari Spiritbox (saat ini berusia tiga tahun dan terus bertambah), Bloodywood akhirnya mengumumkan debut Rakshak akan tiba pada 18 Februari 2022, dengan tur Inggris dijadwalkan pada bulan berikutnya. Memadukan bhangra, folk metal, groove, dan rap metal (di antara banyak elemen lainnya), Bloodywood dapat dengan baik meniru kegembiraan yang didorong Spiritbox tahun ini pada tahun 2022.

8. Burner

Lewis Johns adalah produser metal terbaik Inggris, yang telah memimpin dial untuk mahakarya oleh Rolo Tomassi, Employed To Serve dan Conjurer. Jadi, mendengar dia memasang gerobaknya ke orang London yang tidak dikenal ini untuk debut single mereka. Ingsoc terbukti sebagai campuran dari death metal dan hardcore, growling dan tremolo picking sambil juga menggunakan riff melengking ala Converge. Itu adalah teaser yang menguras nafsu makan untuk EP A Vision Of The End, yang akan segera dirilis.

Metal Tour of the Year 2021 – Pada 13 September “Metal Tour of the Year” mendarat di Boston di Leader Park Pavilion, perhentian ke-16 dari tur 28 tanggal yang dimulai di Texas pada 20 Agustus dan akan berakhir di Kanada pada 2 Oktober.

Metal Tour of the Year 2021

chelseagrinmetal – Tur aslinya dijadwalkan untuk dimulai pada 12 Juni 2020 tetapi harus ditunda karena Covid-19. Setelah satu awal yang salah, tur yang dijadwalkan ulang menampilkan co-headliners Megadeth dan Lamb of God bersama dengan pembuka Trivium dan Hatebreed. Hatebreed menggantikan In Flames dari lineup 2020 yang semula dijadwalkan.

Melansir livemusicnewsandreview, Meskipun vokalis Lamb of God Randy Blythe mendesak semua penggemar yang datang untuk melihat bandnya divaksinasi dan mengenakan topeng, tur itu juga tidak memerlukannya dan sulit untuk menemukan satu orang pun yang mengenakan topeng di Tempat Pelabuhan Boston yang berkapasitas dekat.

Baca juga : Tur Hard Rock & Metal Penting 2021 untuk Dikunjungi

Hatebreed, band hardcore yang berasal dari Bridgeport, Connecticut naik ke panggung saat para penggemar berhamburan ke Leader Pavillion. Anda dapat merasakan kekuatan dan kekuatan band dengan segera dan meskipun mereka tidak memiliki masalah untuk memikat dan melibatkan penonton, sulit untuk tidak membayangkan betapa mendebarkannya band ini dalam suasana yang lebih intim. Keempat band dalam tur tidak tampil live selama dua tahun dan pada malam ini, di tengah tur, Anda bisa mendengar dan merasakan energi dan kegembiraan masing-masing band, bersyukur bisa tampil untuk penonton langsung lagi setelah hiatus diperpanjang. . Juga jelas bahwa seluruh penonton terlepas dari siapa mereka datang untuk melihat sama-sama bersemangat. Jika ada dua tema malam itu, itu adalah apresiasi untuk menampilkan live music lagi dan tidak ada moshing. Setiap band, dimulai dengan Hatebreed membuat referensi ke tempat tidak ada kebijakan moshing tetapi melakukan yang terbaik untuk mengimbangi pembatasan tempat. Vokalis Hatebreed Jamey Jasta mengejanya dengan sentuhan kampung halaman ketika dia memberi tahu penonton “ini bukan Tikus, Saluran, atau Bill’s Bar”

Serangan nonstop yang agresif dari musik Hatebreed tidak dibuat untuk pengaturan Paviliun Pemimpin Bank yang sopan dan terbuka, tetapi bahkan di barisan belakang paviliun Anda dapat merasakan kekuatan musik yang didorong oleh gemuruh drum dan bass. Vokal Jasta memiliki suara yang mirip dengan Henry Rollins dan band ini terkadang memiliki kekuatan dan kemarahan yang sama dengan Rollins Band. Sangat disayangkan bahwa In Flames bukan bagian dari Tur Logam Tahun Ini versi 2021 tetapi Hatebreed melakukan pekerjaan yang sangat baik mengisi tempat mereka dan cocok dengan baik sebagai pembuka.

Selanjutnya adalah Trivium, dari Orlando Florida. Tampak seperti dia melangkah keluar dari beberapa film blockbuster Hollywood pasca-apokaliptik, pria depan dan gitaris Matt Heafy melakukan upaya berulang-ulang untuk melibatkan penonton di antara lagu. Namun, penonton sejak awal tidak membutuhkan dorongan. T-shirt trivium terwakili dengan baik, dan para penggemar yang bersemangat meneriakkan lirik lagu kebangsaan seperti “What Dead Men Say” dan “The Heart from the Hate” saat Venue terisi penuh. Meskipun Trivium dianggap sebagai band metalcore atau thrash metal, mereka lebih progresif daripada band-band lain dalam tur dan memberikan lebih sedikit pukulan dan agresi rock murni daripada Hatebreed. Heafy mengulangi tema malam itu dan tampak sangat antusias bermain untuk para penggemar yang juga tampak benar-benar bersemangat dengan apa yang Heafy dan band sampaikan selama set 45 menit mereka.

Anda bisa merasakan perubahan energi di antara set saat co-headliner Lamb of God bersiap untuk naik ke panggung. VIP dan Fotografer berkerumun di dekat lubang menunggu tirai dibuka dan band mulai bermain.

dan band menendang dengan kekuatan penuh dan kemarahan dan kerumunan menjadi liar. Blythe berkeliaran di panggung seperti binatang buas dan energinya tidak pernah habis sepanjang jam ditambah penampilan. Di panggung Blythe adalah seorang pria yang kerasukan dan dari dekat Anda dapat melihat intensitas di matanya, terpaku dan fokus pada penonton. Seperti konser KISS, set panggungnya besar dengan banyak kembang api, nyala api dari panggung ke langit, dan pencahayaan yang spektakuler. Setelah bermain di arena besar dan tur besar selama bertahun-tahun sekarang, Lamb of God telah menyempurnakan pertunjukan langsung mereka yang menggabungkan kinerja yang intens dan emosional dengan produksi konser besar yang memuji suara besar band tanpa mengganggunya. Bahkan di 5.000+ Leader Pavilion, Lamb of God di luar ruangan memberikan kinerja mencekam yang membuat koneksi langsung. Satu-satunya jeda energi datang di antara lagu-lagu di mana pada satu titik Blythe memberikan baris terbaik malam itu, mendorong penggemar untuk menjadi aneh dan “melakukan hal-hal yang akan membuat ibumu marah” atau ketika ada kerusakan panggung dan Blythe terpaksa membunuh beberapa menit dengan beberapa olok-olok panggung.

Blythe adalah karakter yang menarik dan salah satu frontman terhebat di rock saat ini. Pada usia 50 tahun, sulit dipercaya dia bisa tampil dengan tingkat energi yang sama malam demi malam. Dalam sebuah wawancara tahun 2021, Blythe membahas pertempurannya dengan alkoholisme dan 10 tahun ketenangannya. Hari ini penyanyi itu terlihat seperti seorang atlet yang berkondisi baik, memberikan kinerja yang menuntut fisik secara emosional.

Di akhir pertunjukan yang eksplosif, rasanya seperti seharusnya sudah berakhir dan semua orang pulang dengan rasa Lamb of God masih melekat di langit-langit mulut mereka. Tidak ada lagi yang dibutuhkan, dan itu akan menjadi akhir yang memuaskan untuk malam itu. Tetapi masih ada lagi yang akan datang dan Megadeth memberikan kontras yang bagus dengan band-band yang lebih muda.

Ketika Megadeth mulai pada tahun 1983 mereka adalah salah satu band terberat, sebagian besar bertanggung jawab untuk mempopulerkan genre thrash metal. David Mustaine adalah jantung dan jiwa dari band dan telah menjadi satu-satunya anggota yang konsisten sejak co-founder David Ellefson keluar baru-baru ini dari band. 38 tahun kemudian, Megadeth terdengar lebih melodis dan berorientasi pada lagu daripada saat mereka pertama kali memulai.

Mustaine baru saja pulih dari kanker tenggorokan dan tidak tampil di Boston sejak 2017. Pada malam ini adalah ulang tahun ke-60 Mustaine dan dia melakukan tur dengan bassis James LoMenzo, yang berada di band dari 2006-2010 dan Kiko Loureiro (gitar) sejak 2015 dan Dirk Vebeuren (drum) sejak 2016.

Band ini memulai segalanya dengan geraman lambat dan jahat Mustaine menyanyikan Hanger 18, dari album populer band tahun 1990 Rust in Peace. Tatapan Dave yang mengancam dan vokal serak menambah lirik dan musik apokaliptik Megadeth, seringkali terkait dengan agama, politik, dan perang. Sebagian besar pemilihan lagu dalam tur serupa, sebagian besar diambil dari materi band sebelumnya yang berasal dari tahun 1983 hingga 2002. Mustaine masih ahli dalam keahliannya dan gitar yang melambung serta suara rock dan metal yang lebih tradisional memberikan tandingan yang bagus untuk penuh pada serangan band pembuka. LoMenzo dan Loureiro melakukan pose bintang rock terbaik mereka dan tampak seperti sedang bersenang-senang di atas panggung, juga tandingan yang bagus untuk master gitar tua Mustaine yang beruban dan persona panggung grand wizard tua yang tabah.

Bagi siapa pun yang tumbuh di tahun 80-an atau awal 90-an, pertunjukan ini memiliki kualitas nostalgia tetapi dalam arti terbaik. Musik dan industri musik telah banyak berubah sejak 1983 tetapi Megadeth terus berkembang dan mereka telah mempengaruhi begitu banyak band baru dan genre metal yang sama sekali baru. Meskipun kontroversi selalu berputar-putar di sekitar Dave Mustaine, sungguh luar biasa melihatnya sehat dan memancarkan kecemerlangan gitar dan kebesaran rock and roll dengan Megadeth yang masih sangat relevan dan mengesankan.

Tur Hard Rock & Metal Penting 2021 untuk Dikunjungi – Di awal pandemi, vokalis Slipknot Corey Taylor meramalkan bahwa akan ada “ledakan hiburan langsung” begitu industri konser dibuka kembali. Dan, anak laki-laki, apakah dia benar! Musim konser musim panas dan gugur 2021 penuh sesak, dengan tur hard rock dan metal yang tak terhitung jumlahnya berlangsung dari Juli hingga Desember.

Tur Hard Rock & Metal Penting 2021 untuk Dikunjungi

chelseagrinmetal – Slipknot tidak hanya akan memulai “Knotfest Roadshow” musim gugur ini, artis besar lainnya seperti Guns N’ Roses, Megadeth, KISS, Judas Priest, Korn, dan banyak lagi semuanya akan hadir.

Melansir consequence, Punk dan hardcore juga akan terwakili dengan baik, dengan paket wisata termasuk Dropkick Murphys dan Rancid, Rise Against and Descendents, Bad Religion and Alkaline Trio, dan banyak lagi.

Baca juga : Amon Amarth dan Machine Head mengumumkan Tur Arena Eropa untuk 2022

Dan jika Anda mencari waktu yang menyenangkan, selalu ada orang barbar intergalaksi GWAR.

Kita hanya bisa membayangkan pengalaman katarsis bagi para penggemar untuk melihat band favorit mereka di konser setelah terkurung selama lebih dari setahun.

Slipknot

Setelah satu tahun atau lebih tanpa konser, Knotfest Roadshow Slipknot terdengar seperti cara sempurna untuk membenamkan diri dalam pengalaman heavy metal live. Untuk ukuran yang baik, Corey Taylor dan perusahaan membawa serta jajaran dukungan yang ditumpuk dari Killswitch Engage, Fever 333, dan Code Orange. Slipknot akan melakukan tur untuk mendukung album 2019 mereka yang terkenal, We Are Not Your Kind, tetapi para metaller bertopeng sudah mengerjakan tindak lanjut. Tur ini berlangsung dari 28 September hingga 2 November, dan akan didahului oleh festival Knotfest Iowa sepanjang hari pada 25 September.

Guns N’ Roses

Guns N ‘Roses awalnya seharusnya memainkan tur stadion pada tahun 2020 dengan dukungan pada tanggal tertentu dari Smashing Pumpkins, tetapi pandemi menunda rencana itu. Meskipun Pumpkins tidak akan berhasil untuk tanggal 2021 yang dijadwalkan ulang, slot dukungan telah diisi oleh Mammoth WVH, proyek solo Wolfgang Van Halen yang baru saja merilis album debut self-title. Lari dua bulan dimulai 31 Juli di Hershey, Pennsylvania, dan berakhir dengan stand dua malam di Hollywood, Florida, pada 2 dan 3 Oktober.

Judas Priest

Tur Amerika Utara “50 Years of Heavy Metal” Judas Priest datang setahun setelah hari jadi band yang sebenarnya. Dari semua acara Priest baru-baru ini, yang satu ini terasa sangat penting, karena merayakan lima dekade kecemerlangan logam. Dipimpin oleh Dewa Metal sendiri, Rob Halford, band ini terus berada di puncak kekuatannya baik di atas panggung maupun di studio (yaitu Firepower yang hebat di tahun 2018). Set ulang tahun ke-50 ini menjanjikan retrospektif hits dan lagu klasik dari pahlawan Inggris berpakaian kulit. Tur ekspansif menyentuh sebagian besar pasar utama dan dimulai pada 8 September di Reading, Pennsylvania, dan berlangsung hingga tanggal 5 November di Hamilton, Ontario. Metallers militer Swedia Sabaton akan mendukung.

Megadeth & Lamb of God

Banyak yang telah terjadi di dalam Megadeth selama beberapa tahun terakhir. Vokalis Dave Mustaine berhasil memenangkan pertempurannya dengan kanker tenggorokan, dan band ini membuat kemajuan yang baik di album berikutnya ketika mereka pertama kali mengumumkan tur co-headlining dengan Lamb of God pertama kali diumumkan pada Februari 2020. Kemudian pandemi melanda. Dan kemudian tahun ini David Ellefson dikeluarkan dari band. Ketika Megadeth akhirnya mencapai panggung untuk pertunjukan pertama pada tanggal 20 Agustus di Austin, Texas, itu akan menjadi momen kemenangan yang telah lama ditunggu-tunggu. Sementara itu, Lamb of God menghabiskan masa pandemi dengan merilis LP self-titled yang luar biasa, menyeduh kopi khas, dan menyelenggarakan sepasang streaming langsung. Tanggal tur yang baru dijadwalkan berlangsung hingga 10 Oktober. Trivium dan Hatebreed akan menjadi pendukung.

GWAR

Setelah pandemi yang penting, GWAR akhirnya akan muncul dari kompleks mereka untuk merayakan peringatan 30 tahun Scumdogs of the Universe dengan tur AS besar-besaran selama 42 hari pada musim gugur ini. Perjalanan dimulai 28 Oktober di Norfolk, Virginia, dan berlangsung hingga 13 Desember di Washington, D.C. Di antara paket dukungan yang ditumpuk adalah Napalm Death, Eyehategod, dan Madball. Measly Bohabs sekarang memiliki opsi untuk menikmati beberapa Bud of Gods CBD GWAR yang baru diluncurkan untuk meningkatkan pengalaman konser mereka. Garis saat ini memiliki bunga rami, permen karet, kartrid, dan aksesori lain yang tersedia di toko Bud of Gods.

Alice Cooper

Alice Cooper kembali ke akarnya untuk album tahun 2021 Detroit Stories , dan sekarang dia akan dapat mendukung upaya di jalan. Shock rocker OG akan menampilkan lagu-lagu barunya dan hits klasiknya dalam tur musim gugur dengan dukungan dari sesama legenda rock, mantan gitaris KISS Ace Frehley. Tur 26 tanggal ini dimulai pada 17 September di Atlantic City, New Jersey, dan berlangsung hingga 23 Oktober di festival Shaky Knees di Atlanta.

ZZ Top

Anggota ZZ Top telah bermain musik bersama selama lebih dari 50 tahun, menjadikan mereka salah satu artis terlama dalam daftar ini. Jika kita telah mempelajari sesuatu selama rentang lima dekade itu, ZZ Top adalah salah satu trio hard rock yang paling berbakat secara ritmis dan menyenangkan sepanjang masa. Mereka akan membawa merek legendaris mereka dari rock ‘n’ roll keturunan Texas melintasi benua mulai 16 Juli di Delaware County Fair melalui pertunjukan 12 Desember di Midland, Texas.

KISS

KISS akan melanjutkan tur AS “End of the Road” mereka pada bulan Agustus setelah absen tahun lalu. Band ini juga meningkatkan rencana perjalanan dengan pertunjukan tambahan — termasuk tiga pertunjukan California berturut-turut pada bulan September — sehingga totalnya menjadi 30 tanggal. Tamasya perpisahan disebut sebagai “pertunjukan terbesar, terliar, dan terpanas yang pernah ada” KISS dan dimulai 18 Agustus di Mansfield, Massachusetts, dan berlangsung melalui pertunjukan 9 Oktober di Tampa, Florida.

Ministry

Setelah menunda tamasya tahun lalu, Kementerian akan memulai “Tur Kekuatan Industri” utama mereka musim gugur ini. Mereka akan bergabung dengan Helmet dan Front Line Assembly pada acara outing, yang dimulai 3 Oktober di Albuquerque, New Mexico, dan berlangsung melalui pertunjukan 3 November di Seattle. Vokalis Al Jourgensen dan rekan-rekannya akan merayakan ulang tahun ke-30 album mereka yang terlambat The Mind Is a Terrible Thing to Taste, serta memainkan lagu-lagu dari album ke-15 mereka yang baru diumumkan, Moral Hygiene.

Black Label Society

Rasa frustrasi yang terpendam akan terungkap saat Black Label Society melakukan tur AS mereka musim gugur ini. Zakk Wylde dan rekan-rekannya sebelumnya terpaksa membatalkan 12 pertunjukan terakhir dari tur 2020 mereka karena pandemi, menjadwal ulang mereka untuk Agustus tahun itu — tanggal yang juga dibatalkan. Akhirnya, band ini akan keluar lagi dengan dukungan dari Obituary dan Prong. Trek 43 pertunjukan 2021 yang ekstensif diluncurkan pada 1 Oktober di Sacramento, California, dan berlangsung hingga 28 November di Albuquerque, New Mexico.

Korn & Staind

Dua kelas berat rock yang sudah lama berdiri akan bergabung saat Korn dan Staind melakukan tur co-headlining mereka musim panas ini. Korn masih mendukung The Nothing 2019, sementara Staind memulai tur penuh pertama mereka sejak 2014 setelah mengakhiri hiatus lima tahun dengan beberapa pertunjukan di 2019. Perjalanan mendatang dimulai pada 5 Agustus di West Palm Beach, Florida, dan berakhir pada 21 September di Dallas.

Top 10 Band Metal Terbaik Indonesia – Jika Anda pernah bertanya-tanya mengapa Metal Hammer terus menggedor-gedor kancah metal Indonesia, Anda mungkin menemukan daftar berikut ini cukup informatif.

Top 10 Band Metal Terbaik Indonesia

chelseagrinmetal – Yang benar adalah bahwa Indonesia memiliki banyak band metal hebat, semuanya lahir dari kesatuan yang luar biasa dan adegan yang penuh gairah yang muncul dari asal-usul DIY yang paling sederhana dan sekarang siap untuk mulai membuat dampak di panggung internasional.

Melansir loudersound, Lihat band-band ini dan bersiaplah untuk terjun ke salah satu komunitas metal paling bersemangat di planet ini.

Baca juga : Fozzy in Fort Myers: Band Metal Memulai Tur di The Ranch 

Down For Life

Skena metal Indonesia menawarkan suara dan gaya yang berbeda, tetapi hanya sedikit dari bandnya yang terdengar cukup siap untuk menaklukkan seluruh dunia seperti Down For Life. Berasal dari Solo, Jawa Tengah, mereka jelas merupakan mahasiswa thrash and groove metal Amerika Serikat, namun inspirasi tersebut mereka gunakan untuk menciptakan sesuatu yang memiliki ciri khas tersendiri. Album terbaru Himne Perang Akhir Pekan adalah epik brutal dengan momen menggetarkan yang tak terhitung jumlahnya.

Seringai

Kekuatan adegan metal dan hardcore ekstrim Indonesia sekarang didokumentasikan dengan baik, tetapi ada sejumlah besar band rock rock dan doom terkemuka yang bermunculan di sana juga. Seringai dipilih dalam kelompok itu, bukan hanya karena namanya berarti “senyum”, tetapi juga karena album Taring 2012 benar-benar bajingan. Asap mereka jika Anda mendapatkannya.

Siksakubur

Pendukung death metal underground Indonesia, Siksakubur telah mengabdikan diri selama dua dekade dan telah menjadi salah satu band paling dihormati dalam prosesnya. Para ahli epik, death metal teknis yang mengemas pukulan neraka yang menakutkan, mereka sudah lama menunggu pengakuan internasional, paling tidak untuk rekor self-titled 2014 mereka yang mengamuk. Mainkan dengan keras.

Godless Symptoms

Mantan nominasi Golden God ini menarik perhatian kami dengan album ketiga mereka Negeri Neraka pada tahun 2013: fast, angry, dan sarat dengan rattle low-end ala Sepultura, band lima band Bandung menggabungkan thrash, death metal dan hardcore dengan keterampilan langka, tetapi mereka yang terkuat gugatan adalah keganasan dan keyakinan yang mendasari serangan biadab mereka. Menyenangkan untuk semua keluarga heavy metal.

Noxa

Di mana pun adegan death metal ada, cabang grindcore mengintai di dekatnya. Noxa bisa dibilang pemasok paling dikagumi di Indonesia dan penuh dengan lirik sosial-politik dan kemanusiaan yang akan membuat Napalm Death bersinar dengan bangga. Ini adalah kesepakatan penggilingan yang sebenarnya, tuan dan nyonya, tetapi dengan banyak semangat dan kekuatan khas Indonesia.

Forgotten

Veteran dari scene homegrown mereka, Forgotten adalah contoh yang bagus dari perspektif unik yang dibawa oleh band-band dari Indonesia ke subgenre metal yang sudah dikenal seperti death metal dan metalcore. Sangat khas dan imajinatif tetapi masih lebih dari cukup untuk memuaskan selera Barat, album ketiga kuintet Bandung Laras Perlaya yang konfrontatif hanyalah salah satu rekaman terkuat yang pernah diproduksi oleh kancah Indonesia.

Beside

Aktif sejak 1997, Beside adalah salah satu kru metal terkemuka di Indonesia, dan salah satu band yang tampaknya paling mungkin untuk terhubung dengan arus utama metal internasional. Dengarkan album Eleven Heroes yang ganas tahun lalu dan Anda akan mendengar suara band dengan keterampilan teknis yang hebat, kemampuan menulis lagu, dan energi menular yang melimpah: ball-out metalcore dimainkan oleh pria yang benar-benar serius.

Gugat

Dalam hal intensitas, beberapa band Indonesia mendekati ledakan, serangan kacau yang dilakukan oleh Gugat Bandung. Vokalis ganda Achie dan Dicky membawa banyak kemarahan punk rock ke band hardcore thrash, tetapi lagu-lagu di EP Family Values ??2013 mereka sama persis dan menghancurkan seperti apa pun dari dunia Barat. Sick Of It All bertemu Malaikat Maut dalam angin puyuh dari pisau cukur dan tendangan yang menggetarkan. Pembunuh, pada dasarnya.

Jasad

Salah satu Big Four tidak resmi di Indonesia, bersama Burgerkill, Forgotten dan Beside, para death metal bandung ini telah menancapkan diri dalam berbagai inkarnasi sejak tahun 1990 dan telah berperan penting dalam perkembangan scene metal Indonesia yang sekarang luas. Pemasok kebrutalan ekstrem, mereka mengalami badai di Bloodstock dan Obscene Extreme dan merupakan legenda bawah tanah yang bonafid jauh di luar negara asal mereka.

Burgerkill

Dengan suara yang diambil dari groove metal, metallic hardcore dan berbagai aliran kebrutalan bawah tanah, Burgerkill telah mengasah identitas kuat dan popularitas besar mereka selama dua dekade yang melelahkan. Band metal terbesar di Indonesia dengan jarak tertentu, mereka memenangkan Golden God pada tahun 2013 dan memukul Eropa untuk pertama kalinya pada tahun 2015 dengan penampilan di Bloodstock dan Wacken. Mereka pasti berada di jalur untuk membangun pencapaian mereka ketika mereka merilis sekuel Venomous 2011 yang luar biasa yang telah lama ditunggu-tunggu.